在那河畔青草青 · 全部短评

八十年代初期的台湾山村风情画，两岸在学校教育上基本是共通的，拿本片去和84年的《似水流年》比较下，同是乡村学校，彼时台湾的卫生环境要好很多，甚至主线是关注到自然生态保护，潜藏的前提是经济条件为支撑。有火车和公路可以直达乡村，侯孝贤前三部作品都是把城市青年放置到乡下环境，体验更纯真的情感。 估计是事件设定先行，群像人物的性格特点不是十分鲜明，显得工具化。比如我很喜欢江铃扮演的陈老师，小女孩廖正贤扮演的插班生表妹，都是清纯可爱的画风，可惜她们都只是作为触发事件的花瓶工具而已，放在一边默默看着，并没有给予内心情感塑造。几个捣乱的男孩子亦是如此，个性不够突出。

相比溜溜的他，这部已经很多侯孝贤之后作品的影子了，比如些许童年回忆，略有点《冬冬的假期》的感觉，当然他的蜕变来自风柜。

江玲和钟镇涛都是好老师，乡村生活在童年和电影里总是被无限美化的。从本片过渡，侯孝贤即将开始《冬冬的假期》的转型。

真正的侯孝贤马上登场。

侯孝贤是个接地气儿的导演。他多次说过长镜头是来自非职业演员。早期三部（其实可以叫做“阿B三部曲”，致敬一下小津的喜八三部曲）语言愈发成熟，这一部可以自然衔接到《风柜》和《东东》。视点在阿B和孩子之间摇摆不定，生活流故事过分散漫，夹七夹八，进程过半开始环保说教……李宗盛打酱油演乡长。

（8.0）我是真抵抗不了这种题材呀，即便那个时候的侯孝贤是如此地通俗。和我说同样母语的人能有这种生活，可千万别被糟蹋了。

与之前的作品相比，小情小爱的部分明显少了，侯孝贤的乡土情怀开始显现，但因为要顾及到钟镇涛那条线索，儿童视角的展开还是不太够。

一边是爱情纠葛，一边是乡土童年。两条都不够，到最后孩子离家出走，我觉得才是戏刚刚开始，结果草草结束。

乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼事件、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。

高清修复，歌儿景儿和人儿看着都挺舒服的怀旧片，最后主持晚会的村长居然李宗盛！

真是群可爱极了幸福极了的小孩子，在自然天地里汲取灵气，充盈他们无可比拟的珍贵童年记忆。小演员们表演的质朴滑稽不饰雕琢，当然还有些免不了的不专业的稚气，比如明明要打架、翻脸，嘴角还是挂着看到镜头时的腼腆的笑。钟镇涛简直是无法形容的可爱，整圆眼镜，知识分子的迂气，在与小孩子一板一眼的

侯孝贤早期通俗之作，但本片已经开始有日后的影子，例如用儿童视角来审视成人世界，写实主义下的教育片。那年的阿B一如（小城故事）里般青涩，日后他回流香港拍的商业片简直和这时的台湾时期判若两人。

那些童年的夏日，村庄，溪流，孩子的心事，……，是不是侯导萦绕心头念念不忘的永恒；

從瓊瑤電影脈絡看，確實有點新意：主角並非當紅阿B、江玲，而是這群孩子；帶入環保意識；鄉村作為心靈原鄉的一貫思維；外省老兵家庭的觀察，也超越不食人間煙火的同類型作品。但，硬說教的做作感，商業體例下放不開的矜持，也很明顯...

居然还是一部宽银幕大片。终于能够在此一窥让侯孝贤之后声名远扬的乡土气息，所有的喜剧效果都因为小朋友的质朴纯真而变得无比真实，有些之后《冬冬的假期》的影子，“九十八分还哭，我考六十八分还笑呢。”“明天要交大便！”……镜头开始变长，并且逐渐熟练运用景别的变化去塑造情绪。当然BGM依旧滥用，毕竟侯孝贤还是拿歌名当作片名，且全片后期进入了一种流于说教的颓势，成为一部保护河川的宣传片，导致风格有些许不兼容。刘文青的表妹在黑板上写下大大的“洪佩瑜”这个名字把我吓一跳，还以为这个歌手小时候实名出演了这部片子。

乡下农村的光影、童年的光影，这是属于几代人共同的回忆；我的童年置身于影片中，是那群懵懂奔跑着的小孩；同学间的小矛盾、父子之间的别捏、意外死去的宠物、电鱼事件、双方家长的会面，太多太多的事情消失在世纪末，消失在我生活的这个城市里。

BFI印的场刊里有篇贾樟柯的影评说明明侯孝贤的电影拍的是山的那边海的那边的台湾乡村故事但总是莫名的让他这个山西小伙产生共鸣 我想可能是因为华人式情感表达的内敛隐忍是共通的 就像黄金水的爸爸摔死了他的猫头鹰没有道歉却默默带回家一只肉鸽 一部好的华语电影会不可思议的调动出心中的华人烙印

民歌串烧小史，李宗盛都来客串一下。不讲台词的时候很日本电影，讲台词就瞬间台湾乡土化了。自然保护太说教。

笑死了

7.0/7.1 以后的些许风格在这里已有所体现。很温馨。难不成那个乡长就是李宗盛哈，没想到侯孝贤还是个“环保主义者”。