风儿踢踏踩 · 全部短评

如果我是个大陆50后，在80年代初看到这样的电影，应该会三天三夜睡不着吧，之后的整个人生都改变了也不一定

侯孝贤最初的三部商业片之二。已经开始出现漂亮的长镜头调度（开篇跟随凤飞飞观察剧组和拍摄环境的镜头）。相较前一部《就是溜溜的她》强行拼贴滑稽桥段，本片的幽默也含蓄巧妙了不少：比如片头曲有“禁止摄影”涂鸦的残壁下，打出演职员表里的摄影指导字幕；比如开篇元电影的部分，剧组道具师为了讨一点牛粪追着牛绕圈配斗牛士进行曲吉他变奏；又如女主从乡下回台北给男主打电话，用会发怪声的玩具捉弄男主，而男主这边墙上刚好挂着一张鬼脸像；请女主给盲人读书读卡拉马佐夫，换到自己读就读杂志。凤飞飞弹脚踏风琴唱轻轻的小树，后来《悲情城市》里静子小姐弹唱红蜻蜓像对这个镜头的复刻。爱情观跟今天大不同，结尾想到一首老歌：有一天我会，插上翅膀飞。有一天我会，睁开双眼看。最爱的一首王菲《季候风》，正是对这首歌的翻唱。

一面吐槽香港人低俗势利，一面欣欣然跟人游欧洲，完了踏实跟文艺青年过苦日子。那年头流行的言情片真是幼稚啊，是男人都忍不了吧？难怪侯导后来专攻沉稳厚重大巧不工一路去了。只有同名主题曲给人留下印象。

早期三部言情之一，侯导倒是很少说起这几部片，摄影陈坤厚。b哥的造型其实很fashion很像当时的霹雳舞男哈哈，陈友就完全是个天然呆，是有多迟钝....

台湾早期的风土人情是最大亮点

从开头的孩子们“爆破”牛粪，到萧幸慧回到家乡的小学代课，并带着孩子们在学校的宣传墙上“涂鸦”，孩子们又一次频繁地出现在侯孝贤的电影中。个人感觉侯孝贤是一个很喜欢也很擅长和孩子合作的导演，在《就是溜溜的她》中，钟镇涛已经带着“儿子”泡妞，之后的两部作品，都有大量的孩子在影片中出演。后来，侯孝贤更导演了一部以孩子为主角的《冬冬的假期》（1984）。《童年往事》（1985）中的年幼的阿孝咕也让人印象深刻。

就是很一般的爱情电影吧……前段戏的钟镇涛很有爱。结尾“恭喜发财”四个大字o(╯□╰)o介是台湾贺岁片儿吗？

女人就这么善变吗？

老侯青年时代拍的影片

又一部侯孝贤的贺岁片，并且采用了《就是溜溜的她》的原班人马，讲述了个大差不差的凤飞飞同时谈两个男朋友的故事。开头小朋友在海边的村落奔跑玩耍有些许后来《风柜来的人》的气质，并且突然出现了类似于元电影的设计。需要用眼睛发现美的摄影师和算命盲人相识，并且毫无缘由地相知再爱上对方，盲人的眼睛在这种片子里绝对会被治好，之后的剧情基本上都是流水账，他们两个有多欢快，最后的分离又有多不舍但又美好，原配都会主动让路去祝福这段浮夸的爱情。凤飞飞读《卡拉马佐夫兄弟》因为不耐烦而开了变声加速器，娱乐性拉满。

恭喜发财你妹...

最早期那几部侯孝贤的配乐真是......无力扶墙...( ＿ ＿)ノ｜壁

就是为了看全侯导的长片啊，好吧终于算是看全了，三星半吧，私以为这是侯导前新电影时期的三部长片里最好的一部，明显比《就是溜溜的她》强一截，比《那河畔草青青》也略好。开场的渔村段落出乎意料得不错，一些机位、调度和景别的设置，已经能看出不少日后作品的影子，戏中戏的结构也算有趣，中后段关于城乡区隔的呈现，约略能看出侯导正在成形的作者自觉， 不过影片收尾阶段转回甜腻的城市言情，观感就陡然恶化了起来，至于那些铺满全片的又突兀又过时的流行歌配乐，只能说非常恼人了。另外以钟镇涛的演技去演盲人，总让人觉得他是在装瞎把妹。

独立女性的恋爱观，偷拍路人反应很可爱，最惨香港人，主题曲洗脑。最后“恭喜发财”的字幕笑出声。修复版边缘发白，似乎不是很理想。

多好的爱情哇！（信任，用心）……犹记得那堆面粉做的牛粪，还有道具师拿着塑料桶追在牛屁股后去接牛屎的镜头。

陈友好惨，从来没有人关心他的感受……

与其说后来看起来比较拙劣的转型和大脑升级是处女作云云，我反倒会觉得这部片子的转型体现更明显，最大的地方就在于这个片子非常非常杂糅，或者说甚至还挺怪怪的有点难看，剧情前后部分莫名其妙，失明治好就挺大硬伤的，主题也开始在批判和纯喜剧之间摇摆不定，前一个片子的刻意搞笑还在，但最终解决一切矛盾的喜剧内核却失去了，又加入讨论了很多问题，从画墙涂鸦的处理就很可以体现这种摇摆的真实，在青草青中全部得到明显提示。同样是瞎子的故事，但是他画画，又在南国搭上那两国光汽车，但没有想到点明是国光，孩子们都在，甚至开头还是戏中戏，本片音乐还是铺的特别满，但被赋予了主题上的意义和重要性也就合理化了，评论里说这是后来的侯孝贤和新浪潮的反面教材的人实在让我觉得有点可笑了，这三个片子明明连名字都已经是如此新浪潮了。想去南国！

在乡村视角之外，侯老师并没有想明白怎么描述男女主角自身的特质，而在台北的幕布下，男主角的眼睛康复，某种符号性的质朴隐喻也就消失了。后半段整体是糟糕的。

太多歌曲，长篇MV

没有溜溜的她完整，内核有点价值观不正。