青少年哪吒 · 全部短评

杭州麻雀放映，放到二十分钟被举报，举报甚至可能来自同行。悲愤交加，无语凝噎。

后来，蔡明亮发现，放慢节奏可以少编一条线。青年们的对照实验。尽管导演手法没有后来的极端，意象的使用与交汇线构图已经相当成熟，更难想象这竟然是一部处女作。间奏的音乐太提气啦！

那时的李康生真是长了一张看上去一辈子都不会和人示爱，一旦渴望与人交流必乞灵于神仙的脸。台词算多的了。

不闷，很好看。黄舒骏的片尾曲听上去耳熟，有点像杜琪峰《枪火》的片头曲。不过《枪火》嘹亮，本片低沉。当然，像李康生一样，低沉中酝酿着火山般的骚动。

开头的交叉叙事很彻底，二人的外形和际遇都如此相似，第一次交集后，小康追逐阿哲的生活，开始了自我的放逐。水三部曲第一部，下水道泛起的污水象征了青春期的浑浊和彷徨。圆规杀死蟑螂、手掌敲碎玻璃、神经质的哪吒模仿，是积郁已久的破坏力，报复成功后的滑稽狂欢和无尽落寞。

-我们离开这里好不好？ -你要去哪里？ -我不知道。

蔡明亮的长镜头凝视风格还没形成之前的尝试，一个青春片，台词有点硬，但大家都洋溢着年轻的味道。。剪辑啊镜头啊虽然还比较普通，但竟然已经开始满屋子漏水了，看得到后面的影子。小康非常年轻，其实全套看下来感觉是平行时空里的安托万啊！修复版质量真不错，快快出碟吧~

阿泽在寻找着什么，阿桂在等待着什么，小康想要打破些什么，在庸常而苦闷的人生决定里，找不到乐土。

李康生就像是个游走在台北街头的幽灵，串起人物足迹的同时又无形间破坏着随时要凝固的情绪。

如果我是华语电影的教授，一定出这样的考题：你是否同意从青少年哪吒起，蔡明亮就独自开始了摧毁台湾电影生态的漫漫征程？如果是，请简述这一壮举的简单路径及其工业表征；如果否，请列举出至少两位他的同谋者。

1、水三部曲首篇，爱情万岁前传，蔡明亮电影处女作。2、两个导演最钟意水，一则塔可夫斯基，他的水是活的，讲缘由和追忆，二则是蔡，他的水都是死水，讲渗透与拥堵。3、蔡的电影异常诚实，他讲所有青年苦痛不过都是性的压抑和变形，再者，卜卦为哪吒，可惜反骨不在后脑，也非叛逆弑父，反在下体。

完美。如果选一部电影代表台北，只能是青少年哪吒。

sultry wet summer // 看完最深刻其实是那段重重复复的bass bgm...

9.1/10 #Film Forum 昨日纽约豪雨，从楼顶排水到地面的管子却又恰好穿过了Film Forum的二号厅，我则恰好坐在排水管旁边的位置，无论画面上是否展现着被水淹没的地板，台北不断的暴雨，倒映在墙上的水波，在我耳边却总有若有若无的绵密水声，某种意义上似乎是无尽增添了观看蔡明亮的感官体验，此巧合属实无比奇妙。同时又感慨怎么还存在着那么年轻和稚嫩的小康，更为叙事的蔡导早期作品更类似于侯/杨等导演对一个时代一个城市的精准侧写，虽然亦能看到那些延绵的时间在流动，通过小康的眼眸去加以注视，无论是年少情欲还是无可言说的孤独。

抢票时优先级第一的片子，脑残粉的自我修养。撬开下水道的盖子，水流下去。想起多年前关于《天边一朵云》的记忆：撬开路上地面的钥匙，水喷出来。不一样的隐喻本体，却是有意思的呼应。【wuli小康年轻时也是俊俏少年呢！陈昭荣后来为什么就去演琼瑶剧了ˊ_>ˋ

他要是和父亲去看了电影就好了，没有也很好；下水道要是能堵上就好了，没有也很好；他要是把到Miss就好了，没有也很好；她要是没爱上他就好了，没有也很好；我要是可以回到十七岁就好了，没有，也很好4·5

蔡明亮的片子对我来说是逆向的，越早越好。这部的音乐是黄舒骏做的。

拖碗李天王，哪吒在此。同样是处女作，那这部可以说是蔡明亮的四百击了，也开启了和小康的长期创作，导演还是需要天赋的。佛教的缘分轮回因果，水和性的隐喻，台北的青春神话，惘然欲望性感叛逆孤独拒绝，还有隐藏的男人那种情谊，选角配乐台词亮点太多。北影节资料馆修复版。2020.1.19朗园林象二刷10.7三刷，看到新光影院的狮子楼和游艺厅，又想念起在西门町晃荡看金马的时光了。

蔡明亮故事长片首作（也是柏林全景单元的得意之作之一），“侯杨李蔡”格局正式形成。还是挺台湾新浪潮味道的作品（虽说实际上也是两批人了……），都市边缘青少年-父子关系，空间构思一流。

无根的青春影像，蔡明亮对台湾青年的表达视角更加内心化和暧昧性。青年们逃出家庭，背离社会，他们像是飘零在溢出的污水上的废弃物，无处归依，肉体上的摩擦无法弥补心灵间的沟壑，脆弱、敏感而又充满攻击性，像城市丛林中的飞鸟找不到天空，坠落街市，挣扎着再次飞翔。