如果把本片归为台湾“伤痕电影”的话,内地“伤痕文学”都算是廉价品。
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「我在安平古堡聽一個年輕人講:『要是當年鄭成功打輸荷蘭人,我們就是荷蘭人了。』他媽媽接著說:『要是第二次世界大戰日本沒有戰敗,我們現在就是日本人了。』怎麼只想要做外國人?一點台灣人的尊嚴都沒有。」
理想主义的政治追求,往往带来对家庭、亲友的巨大伤害。在付出巨大代价之后,换来的很可能是投机倒把的政治。理想主义者在忏悔,而投机主义者在庆祝。很沉重又很无奈的影片,理想可以缅怀,现实只能是悲观。人心之弊,人性之盲,没有灵药,只有不同的选择。
1.他因为自己的软弱自责、内疚了一辈子;2.全片都在揭着历史的伤疤,过去的没有过去,未来的始终未来。
7/10。开头很像[小亚细亚往事]:月色阴影交错,风吹草动,固定镜头的景深层叠里路过一排警车。导演模仿侯孝贤的意图暴露,但缺乏较强的细节叙事性,借今昔政治时空的对比(枪决处和军法单位变成青年公园、商业大楼),表现白色恐怖后台湾面临政府贪污、选举游行的问题。山林烛火点缀的乱葬岗充满凄凉感。 @2016-09-24 08:57:46
我写的影评在审核。我只想说在,这是无与伦比的电影,有点像大陆的伤痛文学,不可多得的作品。
【国家电影中心2K修复版蓝光】两条时间线索交替叙事,表达上世纪50年代台湾白色恐怖时期当局制造种种冤案,颠倒黑白压迫人性。在当代政治选举现状背景下,穿插历史影像与怀旧色调画面,有极为强烈的时代感。但可惜与《多桑》《悲情城市》等片相比显得较浅显。深度不够,旁白来凑。女儿的控诉很没有说服力。男主角林扬的表演有《生之欲》里的志村乔的感觉
血濃於水,很多東西是三地同源的,但終究要走出去,有的東西不能流連。唯一覺得這部片離超級傑作還有距離,是做太滿了,想要事無巨細地把每個人都講到。比如他太太那條線,其實不必說,隱在那裡就好了。
只有意识形态,不懂电影文法,惹人生厌。
太装了,完全自说自话
勉强及格。“生者已老,心已死。死者之魂,今安在。只存容颜,入梦来。”一个戒严时期老“政治犯”的归来,以闪回回顾了他日据时代、入狱前后的生活,他面对眼下父女情的疏离、台湾政坛荒诞乱象,却一心寻访当年人,好告慰当年被自己出卖的同志……电影整体有种哀婉的基调,男主像个幽魂,亲见历史已洗刷当年的痕迹,而自己的生命早已停留在过去,有好几个拍摄人物背影的镜头,像是角色已经背离观众和时代而去了,视听语言有日本电影的意思,让我串戏到同时期的新藤兼人黑泽清市川准。后半段剧力有些涣散了,男主当年是如何耐不住刑求供出同志的,这场戏并没有表现,我觉得这让他在野坟里寻找陈先生的戏没了根基,看上去更像具表演性质的自我感动,电影渲染了时代的眼泪的悲情,却并未真正回到事件中去,而男主无意弥合的家庭关系却为何占了那么多戏份?
很无聊,观众有中途退场。故事很杂人物关系很乱,很多无意义的长时间镜头,整个电影显得神经兮兮莫名其妙。
開頭的行刑...
即使时过境迁主人公也无法与这个世界和解,不断闪回的枪决片段即是明证。比起无法挽回的半生逝去,负罪感的折磨和亲人的怨怼才是更加可怕的。整部电影是一个彻底无力者的悲泣,政治洪流之下,个人生命如芥草。
道理我都懂,但是这个拍法的就不是电影的逻辑。
昔日的我。
革命劝退片。 一条线很像《我的弟弟康雄》,一条线就是前一阵的禁片《挖掘机》。最有趣的关于女婿的几场戏,简直是指着鼻子骂街了。 大都是静态的镜头,光影和构图无敌。配乐也相当耐听入戏。
你肯定无法点亮所有所有坟头的蜡烛
在当下插入过去。大远景到室内近景再到特写,再循环重复。是对往昔过错的悔恨、惭愧,是内心想要追寻真相的不再可待。对已经犯下的错已不可挽回,如此大费周折不被理解地寻找陈先生的安息之处,不仅仅是为求得自己内心的安宁,更是为所有冤魂正名,为当下将来。女婿参政被调查获捕却不以为然甚至从一个角度认为自己得到了宣传,与许氏老人的被迫获罪,是个比较。
题材很有价值,可煽情配乐配的太多了咯吱得人心烦…喜欢海边的忏悔(没用配乐反倒更打动人)与墓地烛光那两段