跑道终点 · 全部短评

4.5 我想 我们总擅长假装 假装一切会过去 被忘记 当永胜面店的招牌破碎一地 对小彤来说 这无异于一场二次谋杀 此刻 一切汹涌地向他席卷而来 ps:牟敦芾拍的是一种状态 少年的状态 明媚夹杂着忧伤的状态 充满未知又注定终结的状态 所有的困惑都将走向自我毁灭的状态

太奇特了！内核上处于60年代健康写实电影到台湾新电影的承接处，质朴又哀婉；但是暗涌的反骨又有日本新浪潮的凄厉；剪接上有法国新浪潮的实验性质；环境与个体性之纠葛关系的交代上，包括空镜头，大全景，超广角又有维斯康蒂唯美主义的影子；而物候和景物的自言自语，以及镜头对其质感的触摸，又像是偷师了塔可夫斯基。太多电影中都能找到这个片子的影子：四百击，上帝之国，今年的亲密甚至直接“翻拍”了前半段。我只能说我目瞪口呆。

[4.0/5.0] 編劇蘇光勳於國影映後表示：「本片沒有任何同性戀或階級意識。」（？）

#10268. 30th FICA-Focus on Taiwanese Cinema. 虽未修复不过画质还算不错，大银幕看尤其舒适。其实跟德霍特的《亲密》完全可以拿来对读，早在1970年牟敦芾就能写到这么深刻了（本片要是当年能上映，电影史可能真要改写了）。本片的题眼就在于并非花一整部片达成“求得原谅/心安”这个“普世价值”式的故事，反而生发出男主角小彤一大篇质询与控诉。开头的哥俩好段落，以及两次心理蒙太奇段落（尤其复盘时间那一次）给人印象深刻，影片对风景的描摹（学校后面就是矿山，墓地也可以俯瞰整个小城）也是今日颇能令人感怀之处。#年度发现-补课#

死亡、情欲，这一切暗涌化作了奔跑、心跳、算盘声、呼声，悄然冲破了那些健康、道德的劳作，然后当如梦初醒一样发觉了自己无法成为父母的样子时，世界以深渊的真实样貌吸引着少年坠入。

2020-10-01，感谢弦歌分享~攒到国庆看，黑处有什么？有厨房水槽。不！有健康写实？不。会阳光普照。滚！有点厨房水槽，那是长跑者的寂寞

华语影史第一部真正意义上的“同性片”，性关系的暗示，隐晦的同志外壳，鲜明的阶级分化。赤身裸体的两个少年，海滩旁肆无忌惮的玩闹，跑道上的死亡成为了生活中磨灭不掉的阴影，他努力的去弥补这个裂缝，却只是在做无谓的挣扎，直到最后走向了那个黑暗的洞穴之中，将为数不多的信念交给命运来抉择。电影本身算不上多么优秀，但它所表达出的隐晦观念和残酷现实却值得我们每个人去思考，就像那句让人记忆犹新的话语：“今天的白，说不定就是明天的黑。”跑道的尽头是死亡，一切终将遁入黑暗。

永恒的孤独与凝视黑暗的恐惧。小彤最终的台词说他终究是懂了。懂的是他或许会一辈子无法透过永胜之口得知两人的关系，懂的是或许他的未来将活在大人们所设立好的语境中，懂的是作为一名深柜将要承担的一切。

「Harvard Film Archive」剪辑构图很意大利风，但同时也拍出了台湾特色，对家庭价值也有独特见解

镜头清新流畅，凝练简洁，故事却是严酷的，影片涵盖了多个维度，朦胧的同性意识，阶层的迥异，亲情之间难以跨越的鸿沟，全都妥帖浓缩在了此片里而不会显其紊乱，在那个时代先锋性可见一斑。小彤最终步入未卜的矿穴，既是青春的凋亡，亦是人生的。

活着活着就老了，跑着跑着就死了。路的终点是迷宫，跑道的终点是晴空。

挺奇怪的，又像杨德昌，又像侯孝贤，但更侯孝贤一点。嫁接西线无战事的故事，是亲历战友伤亡的无可磨平的伤痛，是要到同生共死的战友的父母膝前尽孝，以及深重的自我悔恨；社会史来看，记录了台六七十年代的边缘社会史，农民（语言不通）、本省人、外省人，各表一枝；战争疮痍之后的社会修复，以及微观家庭和个体的伤痛修复；从同志电影的痕迹看，又是如此的先锋、大胆的直呼以及反抗，阶级差距以及社会异类的文本领先以及比《孽子》更加先锋，百无聊赖又巨大难抵的惆怅和失落夹杂着青春期的忽明忽暗的阳光和忧郁，是《刻在你心底的名字》以及《盛夏光年》的厨师符号来源。国破山河在的意味又颇有点《小城之春》的味道。中国人真是沉默，连巨大的丧子之痛也是平静缄默的，最喧哗的反而是珠算的声响，这个符号选得也极秒，那不就是几千年儒家枷锁的化身？

导演司马了，为了讨好老蒋过审，硬生生把拍得好好的主线故事拦腰截断，而以带有呼吁说教意味的后日剧情为之狗尾续貂。结果克制成这样，最后也没拿到台巴的龙标，何苦呢我请问?对爱看耽美的集美来说，这个片更是重量级了，相当于饭做好了端上桌，她们欢天喜地得还没吃上几口，导演突然像李小龙一样一个弹腿把碗踢飞了。只能说此时压抑得越狠，日后拍的片子也就越邪，黑太阳这种顶级cult系列片由他亲手打造也是不足为奇。

開頭兩光點搖曳（好浪漫！），與墮入黑暗的晦暗結尾，應會記得好一陣子。就算看完一週，黑白畫面還是召之即來。小彤與永勝默契無間的感情、臺灣式望子成龍父母、已有自己看世界方式（所以該作為成年人對待的）少年。牟特別知道怎麼激起觀眾焦慮，跑道與算盤兩段剪接有效。街角想起牯嶺街。掃墓場景美。

89.35

台湾电影与香港电影差别太大了。

有情有义就够了，不需要懂很多道理

比新浪潮还早浪潮，前卫的消极意识与同性情谊改写台湾电影史，前半段的视听展现已经领先侯杨一辈，最大限度利用空间拍摄，用物品声响与单一旋律营造氛围，整体都是极简的展现，“今天的白，说不定就是明天的黑。”虚无的结束了一切。

“永胜!我实在没有办法，好像什么都不对，记得以前我们谈到对父母的态度问题，有时候觉得应该依顺，有时候又觉得应该建立一点自己的性格，但总是弄不清楚在什么时候该做什么，跟他们谈，他们说我们是小孩子，不跟他们谈，又说我们孤僻，反正一句话，除非你不遇到事情，一旦发生了问题，什么都会不对了，今天的白，说不定就是明天的黑，世界上一切的是是非非，都会因为时间、地点和人的不同随时改变，到底为什么会这样呢？我们也弄不清楚。算了，反正我也不想弄清楚了，可是这一次的事情我是知道的，我不能代替你，正如同你不能代替我一样，所有我做的事情，今天是黑的，我想明天仍旧是黑的，这一点将不会改变，我算理出一点头绪来了，我想，我想我是懂了。”他控诉，一个孩子不可逆的死亡，暴雨不是消毒水，成绩单不是创可贴，摔碎的招牌换不回从前那块

人生的消亡，失去的永不复来。