跑道终点 · 全部短评

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看的全程相当惊讶，整体风格真实自然，不论是演员的表演还是镜头语言，都有散发着浑然天成的美感。牟敦芾的视野与想法在70年代的台湾太超前了，超前到自己选择的跑道在70年代竟然是死路一条，只能另辟蹊径去谋一席之地，可惜。

先于台湾新浪潮的遗珠之作

本片的地位堪比《四百击》之于法国新浪潮，要是牟敦芾拍这片的时候没有遭到禁映，那么台湾新浪潮的的起始点尚可以追溯到七十年代。黑白的画面在两位少年懵懂青涩的同性爱慕间闪烁其词，夏日炎热的气温在肌肤上催出的汗珠如图影片整体压抑的氛围那样足以令人窒息。今天的白或许就是明天的黑，深不见底的矿坑似乎也是少年产生愤怒与创伤的一种召唤，散发着对阶级和时代的批判，小彤面对父母自省的那番深刻而又教条的话几乎一下将我拉回到戒严时期的台湾，那个GMD白色恐怖时期对人意识形态的洗脑。

單向情感的無處宣洩，在自我救贖之後轉身走入黑暗。恰恰這也是社會和人生。實驗性的剪輯真的太牛了。

发现少年片子还挺打动我的

在《不敢跟你讲》一部如此浓烈的政治化作品后，牟敦芾又以一部《四百击》式的青年电影结束了自己在台的创作生涯，其出走又紧紧与小彤结尾的叛逃相勾连，全片唯一的一处假衔接即产生于此，只是不再具有破坏剪辑语法的烈度，它提供观者如此近距离接近小彤心理的可能。在严密高压的社会气氛下，家庭似乎与安托万的少年感化院无异。而当小彤无意中向摄影机一瞥时，牟并未重现那个至今为人津津乐道的凝镜，而是令镜头的目光与小彤的目光交汇，直至被全黑的银幕所吞没。 重复近乎构成了小彤赎罪生活的全部，在小吃店的打杂，对墓碑的清洗，这些行为占据了童年的日常，迫使其转向“成年”，但当小彤获得谅解之际，真正的叛逃才出现，建立起的有序日常被再度推翻，至于叛逃后的困惑就全然归于黑场之中。 2024.8.11

风格有点像《长跑者的寂寞》

牟敦芾电影的角色，经常有股只按自己心意行事、横冲直撞的癫狂感，这部就挺典型：两个阶层出身不同、性格有差异但要好的男学生，他们之间有种古怪的关系，一会去野泳累了分享食物，接着就马上由一个朗读另一个的日记来羞辱对方，他俩还疯狂的在泥水里扭打（把泥巴塞对方嘴里真的非常过分了），所以你就搞不懂这份友谊是如何维持的？电影在设定上给了答案：一个擅珠算，一个擅跑步，他们是不可拆解的手足关系，但这个设定在视觉表现上并不充分，后面直接用台词点出了“同性恋”，但纵观全片，两个少年的关系比较混沌。尤其半小时后跑男意外身亡，珠算男离家去对方家里的小摊帮忙，他极虎逼的看不出伙伴身体出问题致其死亡，又跟对方家长坦白认错，继而思念伙伴砸了他父亲的招牌，这种像野猪一样莽撞的人设，搞基会像本片这么纠结暧昧？视听上无甚亮点

从“不敢跟你讲”到“大声讲出来”，悼亡的尽头不是和解，而是更坚决的质疑和控诉。两段心理蒙太奇相当有力，伴随着心脏跳动声、密集的珠算声，越来越快的剪辑节奏将情绪推向高潮。牟敦芾连拍两部都被禁，终于在香港走上了拍邪片的道路。

自我救赎之路，想起了《Close》和《The selfish giant》，同样是失去朋友后向对方家长寻求宽恕

很喜欢，没想到牟敦芾这么会拍得这么温柔美丽，也有好几个cult趣味满满的镜头。沉静压抑的苦痛也许蕴含了尚未成熟的爱意，近似赎罪的行为中包含了身份认同上的混乱。勤奋努力的底层小贩，自私功利又良心未泯的富人，黑暗悠长的废弃矿洞。已经经历了十余年戒严的年轻人仍看不到出路何在，于是转身向黑暗走去。

当你戛然而止，于我，哪里都是终点。

牟敦芾的另一种风格，如此超前的想法放到七十年代绝对的先锋

6/10 台版蓝光

远景看得人想去夏天登山，消失的老伯莫不是什么，神仙不知少年小彤的烦恼。

“今天是白，明天说不定就是黑的了”。少年纯真的爱。

冷库里翻出来的神片，足证明电影修复之伟大。正如很多短评所说，《跑道终点》若能如期面世，台湾电影史将被改写。《悲情城市》里的哑巴，《牯岭街》里的戒严，《断背山》里的同性。

一个人死了，我们又可以为他做些什么呢 哪怕我们做的他在天堂看不见也要做吗....

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