跑道终点 · 全部短评

男孩逼死朋友后的赎罪 蒙太奇很前卫 思想超前 “他该死”说出来被惊到 不一定是同性情感

4.5牟敦芾的标签是性、暴力与虐杀，甚至有“禽兽导演”的名号，但他早期的这部电影却充满了诗意与情感，即使不可避免地粗糙，特别是别扭的后期配音，但摄影弥补了一切，垦丁海滩下的秘密基地伴随着巴士海峡的涛声阵阵、巨大的水塔投向操场的阴影、少年们乘坐废弃的矿车如云霄飞车般的溜进校园、绵延山脉上的墓地，它是青春电影，关于少年的情谊，接着出现了死亡，成长之痛与无法释怀的愧疚，试图替代忘友成为另外一个他，可是他们太不一样了，家庭环境、性格与特长，跑步与珠算，电影在后段开始向家庭辐射，许多关于父母与子女的沟通细节，但小彤只有对一个哑巴农民展露内心，结尾借助独白，直接批判了台湾的教育制度：它并没有真正尊重和倾听孩子，戒严时期无疑非常勇敢，残酷的是牟敦芾在解释那个看似开放的结局时给了观众最不想要的解答

剧情

牟敦芾在台湾的片子，和香港时期区别很大。倒是一贯地生猛

泪流满面

禽兽前传，但这个前传，大概也是另一种高峰？

声音在此片中功能甚强，甚至撇除画面都可以感受到情绪的流动。后面人声忽然的失效就如同黑洞一般，男主似乎找到倾诉对象，但最终也只是“无法代替”罢了。

直白的美.

这片把国语配音换成日语说是新藤兼人拍的绝对有人信。牟导展现了我前所未见的一面，正因为此片，我几乎都可以把他当做一个原本走大师路线的导演转拍剥削片的案例了

少年的爱

很不一样

我觉得很日本新浪潮

（9/10）#HFA# 非常震惊看到一部如此先锋题材和手法的华语电影。作为可能是华语最早的一部同志题材电影，牟敦芾对于两位主角关系的处理是带有暧昧性的，既可以是一种同性爱情的指涉，又是一种带有更复杂情愫的关系，所以电影在“什么是同性恋”一句台词的英文翻译是“What is queer"非常精确而出彩。题材以外，本片的镜头语言实在是惊艳，多次声音蒙太奇和快速剪辑、跳切的运用，打破了场景的界限，将回忆和现实连结。更为令人震惊的是影片结尾的选择，不是一个理所应当的赎罪的结尾，而是对于身份的困惑，是从“我不管怎么做都不能代替对方父母死去的儿子”走向“我”的身份觉醒，这一觉醒是多重含义：性取向、从威权下解放的个人等，在走进那个黑色山洞之后，觉醒留下了一个不知道悲喜的开放未来。01282022

酷儿元素好超前 手脚本同体 失去脚的手是那样的无助 去对方父母家那场戏 有点儿洗澡戏的感觉 多机位快剪 搭配开始的算盘声过渡到后面的呼喊 张力十足 暴雨那场戏也把亚洲父母那种克制的爱拍的非常深刻 剧情上 刚看完萨特的《死无葬身之地》书中主题倒是对这部电影剧情很强的呼应 彼此是对方的地狱 电影中的戏剧冲突都来源于“他人” （对比于现实世界的江歌案 果然是现实更残酷呀）不过从结尾来看 整部电影的主题更是贴近于成长 最后手带着脚的意志 走进了那个他一直不敢深入的“漆黑世界” 缺点在于我认为的前后存在割裂感 结尾的独白写得非常美 但跟前面的主要冲突关联性却不那么高 虽然硬解释也说得通【Harvard Film Archive】

【HFA】数位修复版

主题曲好像jeux d’enfants 好新浪潮

当所有情状往出乎意料的方向发展，再怎么努力补救也无法挽回往昔的模样。结伴同行的节奏被突然打断，无心之失以循环转圈的形式来实施惩罚，哪怕心力交瘁也永远没法抵达终点。模糊而忧伤的懵懂，控诉的对象也是抽象的。

2022-2-27 “除非你不遇到事情，一旦发生了问题，什么都会不对了，今天的白说不定就是明天的黑。世界上一切的是是非非，都会因为时间、地点和人的不同随时改变。”大部分人大部分时光都是处于迷惑状态吧，无穷的问题，不尽的烦恼，说不清道不明。

摄影太绝了，如果那会儿没被台当局禁，大概70年代就有新电影了吧？

像日本新浪潮又像義大利新寫實主義，永勝熱衰竭的心跳聲與記憶閃現的蒙太奇剪輯很厲害，沒想到在拍邪典前的牟敦芾捕捉到了新浪潮前的台灣，不知道為什麼結尾走入未知的礦洞讓我想起《泥之河》，或許他們都相同意識到手中那原本握住的東西握不住了的痛楚。