儿子的大玩偶 · 全部短评

最好的是小琪的帽子，明明是戏谑的表演，最终却呈现出惊悚的效果。儿子的大玩偶过于平铺直叙，苹果的滋味则是过犹不及。

前几天下雨时候，百无聊赖，就一个人去唱歌。在公交车上看到窗外有一个骑自行车的男人，20多岁的样子，穿着乐队的礼服，像是十九世纪的法国骑兵，后座绑了一个大号，因为还微微有些雨，所以看起来骑的很吃力。 因为下雨，所以在KTV里点的歌几乎都和雨有关，唱到《雨の物語》的前两句时，突然就想起了骑车的那个男人，然后就想起了儿子的大玩偶。 化粧する君の　その背中がとても 　　小さく見えて　仕方ないから

（6.0）这三个故事的延续性在哪里？我觉得前两个比较一致，关于陌生人的。而且前俩都有改编成恐怖故事的潜质。

三个导演拍的三段六十年代故事，或多或少都含有一些都市怪谈的感觉。 侯孝贤导演的第一段，完全用闽南话对白。频繁插入回忆，总是先出对话声音，隔十几秒再切画面。有迷影元素，但时间设定上是1962年，出现的海报《蚵女》《还我河山》《我女若兰》实际上映时间却在之后。 曾壮祥导的第二段：几乎是全国语对白。帽子下不能揭开的秘密，高压锅砰然炸开的隐患，两处悲剧用平行剪辑。 万仁导的第三段：混杂英语、国语、闽南话，四人对话需要两个翻译。发音的区分对应身份标志，美国驻军、执政当局、本省居民。

《儿子的大玩偶》：侯孝贤很会用画面说话，桌上没动筷子的饭就说明了夫妻感情的摩擦。用了很多闪回段落将二人的过去与现在进行对比。“没茶”的重复揭示了男主是个只会在家里撒脾气的人，但等到有收入来源之后，又愿意重新化上小丑妆拥抱儿子，果然钱才是控制男人品性的关键。最后定格镜头往前一推，直接借鉴《四百击》。《小琪的帽子》：费尽心思努力的年轻人，在工作与人际关系中获得双重失败，甚至是更糟。快锅着火与工程师讲课形成声画对位，青年人与老年人的快慢之争引人深思。戴帽子的并不止小琪，很明显地满大街都是。《苹果的滋味》：开头车祸用了黑白滤镜，血迹与楼房形成匹配性剪辑，大雨滂沱让心绪愈加紊乱。美军的优待让台湾人的多情多义荡然无存，与上一部短片还形成了恨日亲美的呼应。躺在床上的男主脑中响过钢琴曲，仿佛看到了明日曙光。

4.2 像是<<光陰的故事>>那樣三個導演三個故事，<<光>>是留洋歸來的導演們拍的，<<兒子的大玩偶>>是一批本土導演。侯的長鏡頭在陳博正追那群孩子拿回衣服的時候就已經初見端倪。那種鄉土味道的故事，應該是很多人的美好回憶。生活不易，需要珍惜。

最有趣的似乎还数万仁的部分，他的讽刺是与光的传播同频的，这是第一镜，通达一切的光，并不以粒子而以波的形式与我们的目光相交汇的光其目的如果只理解为将黑暗驱逐到远离银幕之处，照亮这1969年的台北城一定是错误的，因为城市中林林总总矗立在那的建筑表面都镀上了一层晦暗无望的、半哑光的、照常理说我们在别处看了复看已无法再熟捻于眼的银漆，既贪婪地吸收一切，也会为过度的能量摄入所反噬，呕吐出一个新世界来。第一镜总是能指导我们“看”，毋宁说“读”，的方式，面对喜剧的基调我们会做好前仰后合开怀大笑的准备；作用好似凸透镜能聚焦观者目光于某一点的，那是希区柯克热衷于调度的事物；而能让我们面部僵直的，保持在同一水平线的，则是一副残酷的，苦情戏式的现实主义三联画。2024.8.1

改编自黄春明小说的集锦片，因“削苹果”事件和侯孝贤的题材转向分水岭而成为台湾新电影的里程碑作品。作为乡土底层叙事，三段都指向一种父亲的缺位弱势：卸掉小丑妆容就不再为儿子承认的父亲；离开待产的妻子背井离乡推销高压锅的丈夫；在车祸中轧断双腿意外获得美军丰厚赔偿，靠残损自身换得缓解养活数口妻儿压力的劳工。三段中最喜欢曾壮祥的《小琪的帽子》，一个孤独迷茫的年轻男人对友妻与对小女孩的暧昧心思，从城市到乡村相对开阔的取景，隐伏在日常中挥之不去的危险不安感，日产高压锅丰富的象征意味，高潮段落越来越紧张的交叉剪辑和酷烈的结局。《苹果的滋味》最差，讽刺过于直接直露，小孩又实在太吵。《儿子的大玩偶》作为侯孝贤作品，三段中自然名气最盛，但除了妻子跟踪丈夫在街上看一起交通事故这种引人玩味的闲笔，其实并无太多惊喜。

2012.7.19资料馆5部连看。最喜欢苹果的滋味，将小市民繁琐的生活微缩到一件事上，反应了这个实则在我们身边非常庞大的人群的精神状态，有点讽刺又让人痛心。另两个也是小人物的故事，大玩偶看似平淡，却有一种既异常真实又被浪漫化的力量。小琪更像是青年人写的青春残酷小说，高压锅的设置倒是非常有趣

非叙事和非演员的风格都出来了，但演的味道太浓，的确跟风柜还有距离。我为什么会比较喜欢第三个故事。。那完全是个香港商业喜剧的模子啊。。。不管了

中影的修復依舊有畫面偏藍和聲音不對的問題。最喜歡的反而是曽壯祥的《小琪的帽子》，寫一個慵懶犬儒的年輕人通過與一幼一長兩個人的故事，體會到生存的無奈，很有味道

「儿子的大玩偶：温情路线，痛而不揭」「小琪的帽子：伤疤在阳光下暴晒，直接有力」「苹果的滋味：浓重的讽刺味」三个故事都挺喜欢，各有各的手段。

第一个温情与辛酸并存，第三个黑色幽默，反倒是第二个总有点乏善可陈。

4星给侯导；第二个故事看了想吐；

The first one, 3 stars, the second one, 4 stars, the last one, 6 stars.

三个故事都是饱满而生动的~ 三个父亲~同样的责任~ 这个电影是向父亲献礼~

2023.9.28 The Garden Cinema London 如鲠在喉无语凝噎 恰到好处的侯导/神秘色彩和刺骨现实交织的第二篇章/最末故事的开头很实验 还有点希区柯克 后面却写实得不行 其实直接停在最后的旋转镜头也不错 不需要非得吃苹果 抒情音乐和空白镜头的反复叠加反而有点拖沓

原本以为三段都是侯导的 就觉得新电影初期原来人家也是走过杨导的城市路线的么 再看就觉得第一段与后面差别好大 还有这样的排列是要让人逐渐认识畸形发展的本质吗

还是蛮喜欢台湾电影新浪潮时期的作品，和意大利新写实主义蛮像，不过衬在更浓厚的亚洲背景下，质感让人觉得更熟悉而辛酸。那是一个我们不熟悉的台湾。

三位导演三个故事，类似《光阴的故事》。虽然两者都稍显稚嫩，但这一部还是比后者好一些，这部电影应该是侯孝贤向早期风格的告别，在这之后拍出的是《风柜来的人》。后面两个故事也很有意思，关注的都是小人物的生活，一个略显残酷一个则略带讽刺意味。