亲爱的房客

在愛人關係之外，更進一步觸及同志伴侶與婆婆、與孩子的關係，作為LGBTQ華語片相當難得，可以期待這一題材電影將邁入新階段。雖然正常/不正常的社會歧見描繪，某種程度上還是困限在苦情框架中，幾段前史的設計，也稍稍乏於新意，幾乎都在預料之中，但幾個時空的穿梭，還是處理得相當流暢，在劇作鋪排上值得玩味。山林與《斷背山》有著似有若無的呼應。當然最重要的，還是真誠。當導演複述觀眾提問，問劇中孩子是否理解這部電影的內涵時，孩子篤定地點頭說理解，或許才是這部片最大的意義吧。

多条时间线前后穿插剪辑起来最后成片的效果反而不好，观感被切得很碎，很难形成连续的情绪体验。同性的部分其实不多，更多是借由这样的身份去洞察台湾社会制度上存在的弊病以及家庭亲缘关系中敏感的部分，压抑的氛围从始至终，从演绎迈向现实。 莫子仪的表演很稳很收敛，会很自然地联想他本人气质在其中的加成。而淑芳阿姨的戏份比预想中少了很多，在官方释出的「漏网镜头」里有一场戏，她和林健一初次见面，在不到三十秒的时间里，阿姨的眼神里就完成了极富层次感的表达。先是善意的问好完成简短的眼神交流，再在对方眼神避开后回身打量，最后是长时间地观察。母亲身份的怜与弱同眼神里的灼和定完美契合在一个镜头里，力道深厚，后劲十足。 正是这颗镜头让我笃定了金马女配的归属，成片剪掉这场戏蛮可惜。

应该就是我今年的电影十佳 + 最佳华语片。1）演舞台剧出身的莫子仪，在大银幕上稳稳的hold住了无数个面部特写：静止镜头下，他稳定的表情细节、极为克制的情绪变化和释放，每一次都是影帝时刻；2）祖母这个角色寥寥几笔，但人物既丰满又令人难忘、甚至在最后会对这个本身不讨巧的角色产生共情。这是编剧塑造角色的功劳，也是老戏骨奶奶表演的狠辣精准；3）不得不说是莫子仪和小男孩两个人共同撑起了整部戏，俩人的表演不显山不露水、好到互相成就；4）唯一有些许出戏的是脸谱化的警察形象，但瑕不掩瑜；5）「如果我今天是一个女生，我先生去世了，我选择留下来继续照顾这个家，你会问我同样的问题吗？」

有个评论说这个片子用一个台式苦情戏的烂俗故事在消费LGBT，恰恰相反，把同志身份放进日常的柴米油盐才是平权的进步，平权不只是一张结婚证明就结束，对继子女的收养，财产的继承，对方父母的赡养，依旧存在着偏见，就应该有更多这样“烂俗”的故事把这些问题展露的社会面前，相比之下，满屏青春肉体的糖水片才是消费LGBT吧。

白润音的表演让我想到了2004年击败梁朝伟的柳乐优弥，不仅是表演，还有王悠宇和福岛明两个角色共有的懵懂与漠然。他们处在善恶难辨的模糊地带，不怀有界限分明的爱或恨，却对所有命中注定的早有预感。外在的厌世指向应激式的防御，情感的奔涌却源于柔软的直觉，无力感和求生欲如两条永不相交的平行线，在男孩身上完成了令人心碎的重合。与之相比，林健一的至善则异常空洞，愧疚感令他的隐忍变得虚伪，也令他的爱变得廉价。事件的迷局往往会蒙蔽我们洞穿人物的双眼，它们一面为其带上枷锁以激起我们的保护欲，一面压垮了人物的行动力使其沉重不堪。

关注人物之间的互动和情愫变化，山上告别的那一段是全片之光。故事是传统的，但胜在能够将同性议题以一种不猎奇的姿态融进去，同性是其中的一个变量但又不是驱动剧情的全部，台湾同性电影题材已经迈向了一个新纪元：以平视的角度讲述关于亲情友情爱情的故事。豆瓣7.5分太低了啦~

限定为同性题材确实太窄，这是一个关于“契约”的故事，房客—租约，收养—收养契约，同性恋人—情感契约/反传统家庭契约，照顾爱人的家人—某种夫/妻职契约。时间设定在2011年，刚好是新法施行前，贯穿全片的法庭戏，则作为与家庭血缘对照的另一种契约。哪一种是束缚or更高的约束条件，身在其中者自知。