这片子浑然天成的像是从那片土地上生长出来一样,又带着连根拔起的残酷感。成人和孩子的世界里各有各的不可参透,融合在一起,终变成楚界分明的不可侵犯。彼时,锚着股劲儿的侯导即便闲散,也挡不住他的锋芒毕露。
冬冬的假期 · 全部短评
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【2】厉害,自成的语法显得非常强悍又充满力量,并且和影片所展示的内容形成了两重相反的呈现。(镜头和文本的组织形式充满新鲜的力量。如果说《无间行者》是用镜头组织传达意识形态的电影,冬冬假期的组织的本身和组织的传达,几乎是呈现了两种截然不同的气质,双重相反的呈现。张力教科书。)
看乌龟赛跑,在夏日奔跑;沿着河堤走,敲着锣鼓寻,搅了放牛少年的美梦,乱了四散而去的飞鸟;窗外的蝉声不绝于耳,铁轨的火车呼啸而过;小舅的婚礼草草举行,妈妈的病症渐渐好转。哦,还有那个天真善良却被抛弃的寒子。外公讲了一大堆话但我都听不懂,就像这个假期发生了很多事情,我却都不记得了。
#重看#4.5;阒寂夏日午后漫长得无边无际,暑期时光因为地理位置从城市迁到农村,视野的扩大而得以让时间产生了绵延,更生发出凝缩人生际遇之感,并通过山一程水一程的火车穿过画面而加强夜以继日川流不息的韵律(空镜的无限美好)——和天文的剧作真是完美的组合! 深谙远景之要义,关键的信息隐含在远远的观望,符合孩子从成人的只言片语中自行重塑的世界——于是满目苍翠的桃花源破碎,死亡、爱欲、贪婪齐齐涌进来,在远未参透生活的真相之前,我们都要历经跋涉,童年往事雕刻着我们的未来。 寒子和妹妹在河边一段最是感人,寒子捧起死鸟发出悲怆呜咽,镜头摇向上方的风中摇叶,啊这人生如此悲苦,所有已发生的怎么能忘,所有未知的又其去未知;经此一夏,或许冬冬也会像洋洋那般感叹“我觉得我也老了”,向朋友们告别,而他日再见又是何时。
婷婷因为哥哥不让她看男生游泳,就把哥哥的衣服扔了:冬冬不愿意妹妹跟着他,差点害得妹妹被火车撞死;婷婷为了一只死去的小鸟导致寒子流产!哪个小孩生下来就是天使?这才是教育的重要性,也是电影里外公教导冬冬那段话的主旨!
1.侯孝贤第五部长片,介于[风柜来的人]与[童年往事]之间,恬淡质朴与含蓄蕴藉的气调一如既往,零碎片段与留白省略也是贯穿生涯的结构策略,对画外空间及画外音的运用亦娴熟自如,但彼时在运镜调度上与中后期作品差异显著,部分低机位镜头确有小津之影,但长镜较少,固定机位也不多,甚至有多处摇移或类主观镜头。2.在侯导作品序列中,属于戏剧化较强(甚或偶有“狗血”之感)的,将一系列事件凝缩在短短一暑假中,孩童观成人,以两次告别与成长仪式构成首尾。3.毕业演讲的模式化煽情鸡汤,令我兀自忆及岩井俊二[你好,之华]那段真切动人的反鸡汤。4.冬冬书信旁白贯穿,“以后再告诉你们好了,今天心情不好,就此搁笔”让人会心一笑。5.前后景呼啸而过的火车&台球室,都是侯导的签名。6.乌龟与遥控车,娃娃打针,抓鸟捕虫。7.庇护者寒子。(8.5/10)
看似平静抒情的长镜头下其实满是暗流涌动。一场手术,两次意外怀孕(含蓄的性表达),一次险些丧命的交通事故,一场行窃行凶案。还有一次流产。内容十足戏剧化。但是镜头语言表达:大多中,远景固定镜头以外,无一特写,晃动镜头仅一次。
侯孝贤先生以及杨德昌、胡金铨被公认为华语电影的圣三位一体。他的作品,没有防御,无限地富于人性,合理的愤怒,一年比一年坚固,一年比一年不可替代、无可匹敌、令人心碎、经典。
小河泛着粼光,田野勾住风脚,一群小孩闹腾了一个夏天,乌龟、牛、麻雀都作了连场欢乐的注解,又点缀着我们远去的童年。孩子唱了主角,但以传统父权家庭为中轴的成人世界与法则又在不断进犯,躲在暗处的性、犯罪与死亡招摇过市,看得一知半解,也被训得不了了之。暑假耗光,断断续续的疑惑被忧愁抓住。小时候不知道,有些再见只能拐向再也不见,可像寒子这样,道别时连头都没回的,兴许要印到婷婷心里许久许久。如《城南旧事》般,不被众人理解的疯女人与小女孩,反倒有着最单纯最干净的羁绊。#岛展#
绿树蝉鸣稻田溪流呼啸而过的火车,好一幅活色生香的南台湾风景画。有生之年,一定要走遍侯导的电影拍摄地,恋恋风尘里的平溪、此片的苗栗、悲情城市里的九份,皆是念想。
男人发疯抢劫、杀人,女人失智被强暴、受孕。电影里,大家眼中的疯女人颠麻,救过婷婷一命,又为了完成婷婷的心愿,而跌下树受伤昏迷。外公为了医治颠麻,而不得不放弃去台北看望同样陷入昏迷,正在经历生死关头的妈妈。外婆对此颇有怨言。但最后颠麻和妈妈都挺过来了。电影就是在呈现这样幽深晦涩的人类命运时,显得尤为动人。
4.5朱天文说侯孝贤这里才找到了自己想要的电影风格,的确和早期相比,这部电影里的景深镜头,门框构图的大量使用非常像《悲情城市》了,这部在乡土情怀下笼罩着淡淡的伤感,成人世界的无奈和童年的天真都是时间的魔法,破败的小镇似乎还与世隔绝,但火车和台北就像是某种改变将至的暗示
8/10。侯孝贤深刻理解中国人对物象的态度,遥控车和乌龟的冲突(冬冬这个城里人与乡下朋友的相遇),外公拿小舅的摩托(叛逆家长管束的工具)出气诸如此类。尚未入世的孩子困惑地渡过危险的假期,婚姻滋事、包庇抢劫犯、母亲病危和疯女流产,任何事都不会大惊小怪,妹妹摔倒火车疾驰的跟摇处理得不着痕迹。 @2016-09-16 13:44:27
外景是全景、远景、大远景构图的长镜头贯穿呈现台湾乡野的淳朴清新,有股诗意,室内构图用到了很多的窗口视角,平视视角有小津安二郞的样子,画面就是在诉说成长,叙事主要是以两个孩子的视角来看待,是天真也是童年的胡闹更是对成人暗黑社会一角的懵懂和未知。现在看这片子,觉得构图太考究了。朱天文编剧,这是侯孝贤的散文诗,然而配乐竟是杨德昌!8.4
小小乡间里几乎已囊括了人生的诸桩大事,但孩子的眼里只有夏天与玩伴。疯子常常和孩童的纯真相联系,但她最后都没有回头。外公和小舅的形象很可爱,应该说全片都是夏日的清新自然,回忆的甜蜜与些许感伤。台湾风景真好!!!
台球室剥落的墙面、父子对峙时哐哐开过的火车、田野间被捕的麻雀、幼稚却一本正经的乌龟比赛。“道路阻且长,会面安可知。”1984年的台湾能被以这样的形式保存下来,真好。
童年时有段日子会占据我们生命中很重要的位置,《冬冬的假期》是侯导第一次自觉地、有意识地运用固定机位来拍摄,类似于一种慢慢发现看世界的方法,比如他童年时小学旁有棵芒果树,夏天时爬树上去吃芒果,但吃得专注,因为怕被抓,午休时会有人骑单车过,嘎吱嘎吱,这是在吃的时候的细节,还会感觉到树在摇,感觉到风,感觉到蝉声,是那么专注,所以会感觉到那一刻周围是凝结的——凝结是情感的放大,电影里的时间就是这个东西造成的。譬如要透露情绪,情绪也是如此处理的,有点慢动作的意味。电影里癫麻(客家话:疯子)来时,冬冬在树上,他看周遭,看风吹过稻田,这是空镜,但并不为了介绍环境或推进剧情。虽然是“空”,但有一种气息、一种意思在那里。有人说这与小津的意思差不多,但侯导那时没有借鉴过,却都将镜头对准生活本身,表象隐藏着暗流。
8.5,自然美好的童年。疯子是成人世界与儿童世界的参照物
太安静了,安静得不能再安静,安静得没那个必要。是伪剧情?还是伪纪录?一个简单故事被侯硬扯这么长,戏剧早已在蝉鸣声中隐去。被侯孝贤甚至各种导演用烂的火车,平淡的驶过已然变成一种吵闹的符号。侯孝贤,一个有铁路就会有火车的导演,一个太安静就会有火车的导演,一个没火车会死星人。
开头的毕业典礼就开始铺垫离别愁绪,所谓成长,不过就是与众多过路人的匆匆道别。刚上火车不久,就能够看出来大人很难去体会小孩的感受,反倒是小孩会有更多的同理心,去为大人的处境考虑。遥控车大战乌龟,相当于城市与乡村两种观念的对抗,二者的交换,不仅表现出冬冬对乡土气息的好奇,同时还暗示了他家其实非常有钱。杨丽音扮演的女疯子十分生动,妹妹与她的感情冥冥之中还跟《城南旧事》的母题有些相似,疯子其实并不疯,他们只是在深受打击之后,对世间的痛楚更为敏感。侯孝贤的构图也很有意思。昌民老爸得知碧云怀孕之后追击昌民,用一个镜头将其逼至前景两棵树所形成的缝隙之中。两人的婚礼与另外一对新人相比,衣着也显得更为随意,突出家里人对这桩婚事的不重视。