范保德 · 全部短评

喜欢那个辣椒油的比喻

平时比较经常是看了电影后去听原声配乐或歌曲，少数情况是因音乐而来看了电影：因雷光夏提名第55届金马奖最佳原创歌曲的《深无情》、还有她与侯志坚获最佳原创配乐提名的原声而来看的《范保德》，然后听到“飘来飘去……”的插曲→罗大佑的《未来的主人翁》惊喜一下。萧雅全导演的《第36个故事》也是喜欢上雷光夏后，因为原声专辑《她的改变》时隔多年重温的。2018年北影节《我们俩》去影院重温有部分原因也是因为窦唯的配乐。前不久看的《飞侠哥顿》则是因为 Queen 的配乐，《早间主播 Morning Glory》是因为和 Oasis 歌曲<Morning Glory>同名，而2016年看的《逃狱》则是因为使用了 Coldplay 的<The Escapist>。……★★★☆

我即是范，范即是我，生死不在自己才是悲惨

萧雅全自己大概也没有想到金马主要奖项零提吧，其实是除了《谁先爱上他的》外，去年最重要的台湾电影之一了。想起去年在台北和一个台湾人聊，他说很不喜欢《范保德》，说现在大陆影片题材更加丰富，台湾电影还在关注这些小情绪，而我倒是觉得这种关注个人情感的作品非常难得，导演也做出了非常风格化的勇敢尝试，当然成片效果还是有提升的空间。

以无情见有情，我不是怕你死，我是怕你疼。

英文片名father to son 基本上就是电影主题，以范保德这个人物以及与之相关的三代人的境遇与选择，呈现了台湾社会的一隅。 那些离开的，回来的，留下的人，伴随着台湾经历兴盛与衰落。范保德 父亲“日本、美国、大陆，哪儿发达往哪去” 的设置，影射出台湾现实中很多的无奈。 曾经的（1987年）范保德与现在60岁的他，从最时髦的人到最沉稳寡言，穿插两个时代的平行剪辑意味深长，而最后坚持留下来的设定，似乎又带给人希望。

导演有效的将演员的表演都统一在一个风格之内，这也是虽写大环境，却没有荒唐荒诞之感，像洪流一样席卷着每个人回头望。除去某些部分太做作，它尽力的做到了视点集中在男主身上，没有跑偏，这已经是电影的一个优点。

看的很累

十二次的就这么飘来飘去，1987的日历，日本的寻根，底层的选战，都是落脚于人情社会，打乱时间节奏和多线缠绕，故事没讲好，糟心。配乐却很用心，就像抽那根烟一样，每次都是欲言又止。大概也只能做到这样了。

好几个桥段很棒，关于寻找与时间深处的记忆。可惜串联在一起不够统一。

电影比较枯燥。有点像日本片。

是关于父子关系，范保德如何受父亲离家的影响而产生的与儿子的关系，但刻画的不够;是关于历史身份，迷失的游魂，家国的不认同，这应该来自于人物原型;是关于面对生死时的人生回顾，具备文学性，太飘了，还故弄玄虚地自语，别人不会听懂。配乐不错。一份私人的礼物，推给大众还勉强了点。

天井那一幕一颗星

如果能够掌握死亡 人会变得非常勇敢 值得反复的看

竟然不错，三星半到四星之间

父子深无情与宿命的轮回，看似叙事不多，但其实探讨了很多事情

父子的感情到底是什么？？台湾电影善于作命题作文。政治同样如此！

《未来的主人公》荡尽三代人之间的无言静默和点滴往事，表述情感的方式和人物们于旅程之中的寻找打破了那种亲情剧的小格局，“范保德”浓缩了父子对话里不易解开的深情与勇气。片中一些很明显的空间视角用于形容人物的逼仄和奇妙的心境，也是点睛之笔。只是有些分线的剧情和角色的登场稍显冗长，黄仲昆值得一个提名。

有声有色的活和死

父辈的故事。现在的我还没孩子，所以还很想去台湾或日本生活，也有一种抛下一切离开的想法。但不知道当有了孩子后，会不会就像范保德一样，产生了化学变化，回不去了……