范保德 · 全部短评

没事学什么王家卫，动不动抽烟人物侧脸特写，人物回忆乱，关系乱，很多和故事无关的莫名其妙的人物出现。能先写把故事说顺了，再来那些动不动雨水、森林，冰川，飞蛾特写的所谓艺术表达么？！

拍的太琐碎。若是有心情也不妨一看。

也许故作玄虚，也许导演只顾表达自我的内核，装逼过头了。

萧雅全的电影如果能收好尾，就能上一个档次

走出去，还是留下来，人总是得选择

“爸，我不是怕你死，而是怕你痛。”“谢谢喔。”故作无情，正是保护深情的方法。

文艺，闷骚。太阳底下没有新鲜事，要么就是已经发生过，要么就是还没发生。代代相传。

很会讲故事，两重父与子的情感之外，借父子关系指涉的两岸关系和政治认同也很有意思，离开台湾的“父亲”去了日本，后来又想去美国，最终听说偷渡去了中国，“儿子”想要离开台湾，但最终没有走，选择坚守台湾，儿子还有一个人私生子，在香港

逐渐流于形态，大段的音乐和慢镜成功塑造了一出四不像，多线叙事也显得杂乱，诗性的表达是很多文艺片的追求，但多数到最后总是迷失，看似有深度的感情内里却是空的，只偶有几个瞬间让人感到了微小到几乎不存在的共鸣。

结尾收不好，美术非常好，发现原来是黄文英。去找宽姐那一段，一下眼眶就热了

很喜欢了！不落俗套的故事，把叙事的结构和景别玩到一个极端，对我而言像是一个更愤怒的侯孝贤或是更花哨的杨德昌。范保德是漂浮在台湾香港大陆日本美国上空的幽灵，也是蜷缩在历史关系的父子：飘来飘去，就这么飘来飘去……

嘉义的山林很美。（如果说，解读这部电影是在歌颂“父爱”，那还蛮令人作呕的。导演在访问里说人类命运五千年来重复。这本质上是把女性和同志排除在外的思考。父亲留下來，那是他本该就负起的责任，不然你在那边内射什么。镜头很美，配乐很美，但电影陈旧而过时，充满暮气。（小傅 傅孟柏 背部全裸美到爆炸

2.5

對今年最佳導演入圍名單很絕望

一個人的尋父之旅還是兩個人？血緣一直無形的迴繞著，有人追尋有人背離，看似兩條線的牽引其實不過獨立線的追尋。最後只能透過謊言來掩蓋真相，明明知道也要自欺欺人，直到看不見盡頭。而另一邊依舊在自己的世界得不到歸屬，因為歸屬是需要自我認同而認同怎麼來，這就是追尋的道路吧。就好比水減溫變成冰 冰加溫又變回水 這種雙向的就是物理變化 雞蛋加熱變成荷包蛋 荷包蛋減熱不會變回荷包蛋 這種單向就是化學變化 多少感情都是化學變化變不回去了。

老狐狸之前，强大的幕后班底保驾护航，多线叙事略显混乱，导演的自传片，Father to Son.

导演光顾影像与抒情，忘记了讲故事。本来就很淡的寻常生活，最后只剩下一堆破碎片断与造作情绪。台湾人可真是小资到极致，哪怕只是个市井老伯。

“用故作无情表达深情”中式的含蓄内敛迂回婉转在西方直接了当的冲击中显得大可不必。但，大家都习惯且与生俱来这样的表达。三代父子间的情感通过抛弃、被抛弃、抛弃后又回来而连接。想起一个短片，每次父亲出差都是儿子帮忙收拾行李箱，父亲教他每样东西怎么放，儿子期待父亲打开行李箱后的反馈，父子通过这件小事链接起来。

范保德是这出世代循环中的一个异变点，他没有出走，在自由与责任之间选择后者，担起一走了之的父亲遗落的烂摊子，同时为范大齐托起再度出走、远赴台北的屏障。他在影片伊始就面临着身躯衰微的迟暮危机，最终倒在血泊中，似乎暗示了像他这样献祭自身、在波谲的时代起伏下庇护一方家庭的牺牲者的没落难继。然而，私生子van的一条副线究竟恶心了些，他与生父莫名的通灵联系借由一组相似镜头给出，就好像为走不出的家庭的范保德提供一种代偿：同返归的外乡人郭毓琴相恋，得任自身的血脉远走他乡，以抚范困守小镇的落寞灵魂。这种血统迷恋实在是我们应予反对的。另一方面，以繁复的时空交错与群像演绎试图涵括提炼广阔的国族史的尝试实际是虚晃一枪，而与《老狐狸》偕行并观，则萧雅全确是仅深通、着力、执迷于男人戏、父子戏。

太凌乱的叙事，构图有亮点