强尼凯克 · 全部短评

D＋/最喜欢的是台北这座城市里各式景观的捕捉，视觉意象时而穿插的节奏配合沉稳的运镜形成理想的呼吸感；其次是非常能注入情绪若有若无的配乐，像是深夜走出捷运站时听到远处的耳语。但在虚感的视听渲染下，剧作生活捕捉却没做到实处，压抑、冲突或宣泄相对依靠表面直给。部分台词和部分表演一样造作。

仿佛很熟悉电话里失联的强尼，却几乎不认识床头赤裸的男友。好像拿饵料能召回飞走的凯克，却不能用单子留住分神的儿子。久居的人会因为灯泡相斥，疏离的心会因为屋瓦相吸。当生活像玻璃在窗框卡住，像汽车在高架抛锚；当幸福像记忆在水洼遗失，像鹦鹉在飞檐滞留，记得给彼此让条窄道，帮出走寻到归途。

7.太近会叫人失望，影片在试图呈现一种孤独感的同时给出一个缓解的可能，那么继续追问下去则是关于爱与幸福的话题。这也使得聚焦人物时的景别使用（中景+小全景）就像角色道出的认知观念一样，似乎人与人之间的距离（包括亲人、陌生人和银幕内外的角色与观众）不远不近是比较自然舒适的。结尾立交桥抛锚的主题升华多完美，那种关于交错在社会中的漫漫人生路并非所有人都可以一路畅通的表达。李立令人抓挠的多余片段完全可以放在前面衔接。｜视听风格上多少有些侯导的影子，尤其生日晚餐多人飙戏的长镜头调度场面颇有看点。手法上影片还用了个颇像麦格芬样式的强尼·凯克，从未见过却时常存在，这是既陌生又熟悉的关系。至于那个定格的鸟比喻，无论是西方文论中的黑格尔、阿多诺等人，还是东方的金刚经，都通过辩证统一的论述给出了答案，即不动也动。

#SIFF# 黄熙完全及格的处女作。侯孝贤的痕迹可能因为制作班底的关系有但不算强烈。孤独感贯穿全片，失踪的人和鸟，不再／无法言说的往事都淡处理，相比之下，父子那场戏就显得太突兀。

靠人物关系交错表现微妙的“距离感”，太远太近都不好，很多隐喻都在指代疏远和亲近。

喜欢黄熙在交通工具运作上的调度，结尾的车流，在一个看似「卡死」的僵局下，竟然在镜头移开之后又开始缓缓前行。以都会细节比喻生活状态，能见到内化大师心法的新导演笔触。有点可惜的是，还是有些小片段不太好看，好像要撑起一百分锺的时间感尚嫌不足，但我会很期待黄熙继续拍第二部长片。

7.3那些琐碎的生活镜头更像杨德昌，三线交加编制成台北群像。情绪是内里暗流涌动，表面波澜不惊直到最后一戏道破，这种编排不稀奇，只是可惜最后火候不够強煽去凑。就如男孩在郊外雨中骑车后回房对饰物落泪。不过其对于人物状态的呈现还是挺有想法，结尾高速抛锚的设计很好寓言式的道出人各有态的母题

「距离近了，就不知道怎么去爱。距离远了，会忘记怎么去爱。」徐子淇和张以风坐在便利店门口喝啤酒，互相交换身世。徐子淇说她有一个七岁的女儿在香港念小学，她们偶尔通电话彼此寒暄般的问候。之后某天徐子淇在捷运站遇见母女一起买车票，她突然想打电话给女儿告诉她「我爱你」，却只能简单机械寒暄。

大師氣度，日常質感，實在驚艷！ 這麼多年太多人想學侯孝賢，只有黃熙出手不凡！ 城市偶爾會堵，人心需要空間呼吸，鳥兒飛時似靜亦動，如同光影世界。

听说主演 柯宇纶 是极绿的台独，同时他们家族都是时代力量的，不知为啥没人管，怎会让他演的电影上市。国人都是这样没有一点正义感吗？

原因台独就够了

抛开政治，及格作品。

一分助攻

不好意思我并不想听台湾腔

虽然在台湾本土票房少得可怜。但作为台独被大陆拒绝，求仁得仁被骨气，怎么会心痛钞大陆票房？应该感到很光荣。😂

台独分子拍的，坚决不看

有时候距离很近却不知怎么去爱。用生活中母子、母女、父子、爱人间的疏离去营造现代生活的孤寂感。每一段疏离都有一个背后的原因，但时间过去却也不重要了。过去常有人打错号码到我这里，莫名感到一个陌生人的忙碌，更显的自己的生活分外安静。

不提侯孝贤，往近了说，和《川流之岛》放一块儿能看出不少共性，同时群像野心又近似于《阿莉芙》，这两年的台湾生活流电影好像都喜这一套。整体还是太过头重脚轻，三个主角大概只有女主那条线还算丰满。另外一个好玩的地方在于，通常情况下，片中鹦鹉的角色都会由猫来扮演，“偷猫换鸟”这招挺别致的。

喜欢女主角 台湾电影总不喜欢把戏剧性的起承转合当做剧作的首要目标，但这或许才是它的过人之处。

所以在侯孝贤的监制下，台湾顶级班底就搞了个这样的东西？摄影好，配乐好，但是整体琐碎无章，不敢苟同。。。