爱情万岁 · 全部短评

哭得很假，假得很真。

确实会让人想到《空房间》，但是确实比《空房间》好得多。我一直不认为电影可以处理成纯粹概念主义的，因为一个概念必然脱胎于生活本身，哪怕是形而上学的那些。更何况空房间和爱情万岁的概念都是如此生活化。现代人的生活往往有个安全阀，走入一个空房间，就是打开自己的阀门，汹涌而出的是无意义。工作无意义，性交无意义，这种无意义不是空，相反是一种巨大的重量，天崩地陷。

都会里孤独流离的男女，压抑的情欲，无处可倾吐的寂寞。蔡明亮之敏锐，真了不起。结尾杨贵媚的哭泣，也是我陡然伤心时的流泪。没有告诉。没有安慰。

将摔碎的黄瓤西瓜一片片捡入垃圾袋的瞬间最具灵性，世纪末的寂寞时刻复刻着我的生活。游离在疲惫与混沌的交界地带，爱情不是火焰，是风中的纸片。爱情以碎片的微弱形式，持有万岁的价值。

第二部蔡明亮，感觉打开了新世界的大门，巨大的空虚感犹如黑洞，剥离了台词和剧情，反而有出其不意的效果，公园长凳几分钟的哭戏应该是影史最长了，床上床下和偌大的样板间里，其实存放着同一类人灵魂的躯壳，他们有可能是售楼小姐，有可能是地摊小贩，有可能是纳骨塔推销员，有可能就是你我中的任何人，还有那空房间里无声的琐碎和顾影自怜。

他们卖的东西也挺有意思的，活着的衣服和房子、死后的衣服和房子。而每个人都只是靠身体来填补空虚。昨晚本想卡好时间“在大安森林公园一边哭一边跨年”，还好最后是和朋友打了视频。

不闷，一点不闷，或者是我最近够骚？杨贵媚一哭惊人，完美熟女范。

9.1；我得承认我被杨贵媚哭呆了

很真实，真的，那种孤独的感觉真实的可怕，人生如寄，人的身体只是暂时的容器，用喝水来盛放欲望的延伸

冷漠，冷静，冷淡到残忍的地步。没有语言的寂寞反而让情绪更饱满。杨贵媚拍个蚊子拍了两分钟；在清晨灰蒙蒙的街道上孤零零走四分钟；最后著名的长镜头，哭了擦擦了哭，六分钟。小康挣扎着克制着他那无法言语的欲望，无法摆脱的绝望。这部电影就像面刻薄的镜子，让人真切地看到，自己孤独到了什么地步。

静地可以杀死人的寂寞，根本没有爱情的爱情万岁。

他把烟头按在席梦思上

吸取觀眾，把他們安置於離屏幕不太遠亦不太近而又彼此間隔目不相接的座位上，在公共場合，喚醒他們對自己空洞的私密生活的記憶。

质量很不错的修复版。回头重看1994年的蔡明亮，一切都有迹可循：无处不在的水的意象、颓败的都市、弥漫的孤独和对时间的操控法都是此后反复出现的元素。

{★★★} 没有爱情，只有孤独；没有出口，只有苦闷；没有主线，只剩琐碎--我不应该奇怪，这可是蔡明亮啊。A说，孤独可以迷人，可以将画外者吸进情绪的黑洞，我赞同；B说，欣赏孤独就是欣赏独角戏，忍受孤独就是忍受无聊，我又怎么反对呢；C说，孤独的源头是性，这里全是性，拿性消遣的，被性压抑的，我觉得更对了。

【太平洋的风学术赏】20多年前看的第一部蔡明亮电影，只记得杨贵媚最后那个经典的哭泣长镜头，今天重看有不少新发现。用近乎默片的形式来展现通俗情节剧的手法在华语电影圈算是首创，这种手法一直延续在蔡导演之后的作品里。90年代的台湾算是经济腾飞时期，但是镜头下的台北却有点破败不堪，而对于刚走上社会的青年人来说，承受着经济压力和感情空虚，逐渐被排挤到边缘状态。蔡明亮喜欢将镜头对准社会边缘人，也许与他自己的外来身份有关。剧中人物角色的喜好延续至后来的作品，甚至不少场景也反复出现，难怪现在看来很眼熟。片名是彻底的反讽，剧中角色没有一个得到爱情。有点像安东尼奥尼的空间构造，但是情节剧的脉络又明显流露出独特的大都市韵味感。蔡明亮拍的绝不是那种沉闷的文艺片，至少这部代表作会有让你会心一笑和感触落泪的时刻。

重看，入影史的杰作，每一刻都有曼妙的情境，塔蒂式的诙谐剧。结尾杨贵媚坐在一个假想的剧场中，一场电影结束，另一场开始。

无聊

当对白和配乐在大段空长镜头中显得苍白无力时，那些大片的悲伤和压抑就成了压在心里推不开的沉重。蔡明亮94年的这部片子用冷静冷漠冷淡的手法描述了一女二男在都市里的空虚无助寂寞压抑，看的我一直憋闷的深呼吸。人物刻画的太入髓。最后杨贵媚六分钟一镜到底的哭戏真是经典绝伦。

把电影当工具，一点都不爱电影语言却拖垮了一群人的人