《喜怒哀樂》半世紀前華語電影觀影指南
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豆瓣原文 ↗2021/11/20，我就坐在贊庭的斜前方兩格，非常近，他熱情和藹，笑得如此開懷；我跟著人群拍著手，注視著這位首位獲得金馬獎終身成就獎的攝影師，我就更情不自禁的拍手，莫名間我彷彿被什麼觸動一般，渾身起雞皮疙瘩。
《喜怒哀樂》為1970年四大名導的聊齋類短片合集（除了老胡不合群），經小編本人親自進場觀摩，除了白景瑞我不大熟悉，胡金銓、李行、李翰祥皆展現最具個人代表性的情節與影像風格，且各有超越自身巔峰之處。
《怒》：改編自京劇《三岔口》，#胡金銓 短片版《龍門客棧》，一掃前作武打的尷尬與無聊感，實現刀刀扎實的武打寫實主義，僅用人物簡單的利害關係，創造如宮鬥般精彩的結盟與背叛戲碼，並細膩地從中衍伸喜劇元素，使通篇武打戲在緊繃與鬆弛靈巧變換的節奏下妙趣橫生，順嘴好看。
《哀》：李行對角色心境的寫意，透過多角度、景別與插敘的建構，以及角色與的古宅雜叢的關係運鏡，無聲勝有聲，俠意畢露，意境中有遠超《秋決》之造詣；古宅蒼肅的雜叢水霖，有胡金銓巔峰之作《俠女》之風範，若不是那靈動的Zoom鏡作為擔保，真的懷疑是金銓拍的。
《樂》：李翰祥對喜劇跨時代的把控力，一個反應、一句台詞，逗得半世紀後的金馬觀眾哄堂大笑。除了吹簫趕魚之寫意，與水車、燭火輪迴之意向，本片也是四部中對人性做出最深刻辯證的作品，扣題中轉化出「樂」的歧義性，真正表述出聊齋針砭人性的核心精髓。（遠景景片使用黑墨山水畫，簡直是將德國表現主義昇華為中國表現主義的體現）
《喜》：最後補充由贊庭攝影的第一部，然而實在慚愧，白景瑞 我確實陌生，加上文本相對淺薄，我也看得很無感，但也不乏驚喜之處，本片竟別於其他三部對白片，大膽採用默劇式表演，並以鑼鼓點代替對白，透過配器精準傳達出語言的節奏與情緒，極具形式性與語言本質的探討；其它三部短片在音樂的造詣也是不容小覷，中式配器同時兼任情感、氛圍、對白與擬音的效果，鑼鼓點與戲劇節奏並進，靈動的碎花點，更是其中精妙，堪稱60-70年代，華語片中最絕倫之瑰寶。
《喜怒哀樂》，可謂60-70年代華語電影水準的參考線，也是半世紀前華語電影最精彩的一場觀影指南。