日子 · 全部短评

#Berlinale#第11场 没有对白的电影带来无尽想象，是很大的魅力。在无阐释的情况下，只说我的想象。如开头的雨，堆积的水，静止的画面象征无处发泄的欲望，而另外一个年轻人在冲菜的过程中水龙头里的水不断泻出，象征欲望的发泄，暗示两个人的推拿和性，是孤独者的相互慰藉。静止与运动在此时交替发生。虽然年轻人和李康生的推拿过程是金钱交易，但这段陪伴是非常美好而纯洁的。到后面的镜头，年轻人摆弄李康生送给他的音乐盒是让人感动的。中间有一段完全静止无背景音乐的片段，很像约翰凯奇的4分33秒，无配音，像是对观众的挑衅，让大家倾听现场的声音。在这次Berlinale深刻体会到实验电影的魅力，是想象力匮乏者的良药。如果从内容的理解上来看，对背景的阐释越来越成为镶嵌的画框，融入电影的一部分。

这样的《日子》让你们联想到你们的日子并且强行发散解读也是一种病态，只能说明你虚荣心作祟，非要标新立异。

就像你必须要接受这世界上有不同的性取向一样，你也要接受这世界上不只有一种形式的电影。影片在纪录片和剧情片的边界上很模糊，全程突出李康生一张虚弱的脸和两个男人寂寞的身体，更像是蔡导给为他奉献了自己荧屏一生的挚友的一部“动态遗像”，也颇有蔡导看透自己同性身份，膝下无子，老来寂寞，生死凭己的担忧落寞。病痛也好，同性也好，哪怕是深陷这两种苦痛中的灵魂，也憧憬着某天在异国他乡邂逅"知音"，生发出一场短暂而美妙的灵肉碰撞。毕竟，痛，并时而快乐，才是日子的真正本质呢。

sample不要再看再传了🙏🙏🙏

台北電影節二刷。依然不是太喜歡（甚至覺得大銀幕看更悶，雖然有些細節會看得更清楚），厭倦了渴愛式人設、寂寞共取暖（當然削得很薄但集體觀影儀式本身即是取暖）的結論先行邏輯，扣著人物與空間下的慢與長，供給觀者探索的訊息量是否太稀？（有些臉與身體我真的凝視不出〔跟導演同等投注的〕興味與愛）但不可否認有種種節點意義：一是蔡明亮如何與「老繆思」告別、放手（也呼應著片外小康今年接了一堆片約，可是幾乎都差那又是另一回事⋯），迎接「新繆思」；二是某種James Benning電影特質的持續引入（自《你的臉》、《光》起益顯）；三是重返慢走長征起點《行者》的香港街頭，卻是以一顆疾行手持跟拍。聲音問題，背景音似乎沒有調低，放著噪雜，甚至蓋過人聲？

很好很好，是我爱的蔡明亮，不枉在冰天雪地的北京夜晚专程跑一趟。 @法文

电影本身一般，旁观与亲历不同，除了用一句“希望大家不要睡着”来折磨观众毫无意义；八音盒的设置实在太过庸俗；映前映后的分享和问答空洞无聊，反复强调自己的片子很艺术可以进美术馆有意思吗，按国界拉踩娱乐大众有意义吗（在北上开一场说不定比老塔抢得还快，没有说多好的意思）能不能放下你的高傲；暗自为分享痛经经历的女生不值（当然，只是个人意见）毕竟他根本没听懂也懒得回应。MoMA

所有的光线，还有声音，雨声，汽车声，呼吸声，都是恰到好处的，乃至moma上方时而驶过的地铁的声音，就像电影里本来存在的。也许是因为C流泪了，我在他拿起八音盒的时候，还有他们做完爱以后去吃面的时候也哭了。蔡说有些东西是无法用文字去表达的，所有关系的可能性，就像没有交集的两个人是怎么可以在性交易之后还一起洗澡。后面我跟C说，很少有男人会做完爱以后跟我一起洗澡，他说他会跟每一个做爱的人一起洗澡，我想他是可以给予很多爱的人。我所想拥有的仅仅是《振荡器》里面两个人可以在浴缸里一起拥抱，所以我们喝酒，并且拥抱和亲吻，我们想要爱，我们可以一直在时间里流泪。[Moma]

还是看了，蔡导饶命。说的是日子，就真是日子。一分一毫都涉猎日常生活，做饭，洗浴，睡眠，行走。停滞也是生活中的停滞，我们在快节奏的电影里忘记有过那么多晃神的空隙，如今全放大到一呼一吸里，仿佛照见镜面。言语失效，身体唱了主角的这出戏，油热的触摸把贪恋吟得猎猎作响。以为从此之后，时日依旧如昨，一点点兴味却泛成漩涡，越来越噬魂。被这种怅然若失的半个念想迷住，暗叹终究是余韵不减。三星半。

和蔡导一起感受时间，生活与日子的一段奇妙的旅程。长镜头，只有长镜头，只有长镜头才可以……

假如能这样长久的看着一个人，我想这是爱吧。

为什么不去竞争最佳短片，要花127分钟给我看一个摄影展？第一部让我在电影院打开豆瓣查时长的电影。蔡明亮出名是靠名字起得好吗？不设字幕也是故弄玄虚，试问本片哪里体现了语言和沟通的意义了？能不能好好拍电影，真诚和善良不是自说自话浪费观众时间的理由。

这次真的是名正言顺买了正版看了！！！

光影感觉还不错，不过内容就……如此情况联想起毕赣的《地球最后的夜晚》。曾经说，这个世界需要类似《郊游》那样的电影；现在觉得，这个地球有没有《日子》、有没有电影、有没有人类，它还是无关紧要地自转公转着。

两条寂寥的生命轨迹不可预兆无法复制的相交，交点处是互相抚慰的温柔，但正如肉体欢愉的顶点只是一瞬，无论八音盒的音乐重复多少遍（多希望能一直不停），从共浴到拥抱再到共食以求温存延续的努力，都短暂而抵不过日子的继续，成为一声叹息。原以为会收在饭馆一幕，那会是挺漂亮的结尾，但它不真也不对，只有作为交点而非终点，让余味荡散在之后几个漫长固定重复的生活镜头里，回响才能真正穿透银幕抵达更多孤独的心并获得驻留的可能。最后两个镜头，小康眼中一点微弱而明确的光、被生活隆隆声淹没但持续的音乐，更加漂亮，也更加准确。蔡明亮说，那首曲子是卓别林电影里的《永恒》。某些纪录镜头的穿插，提供了表演和设计到不了的细微；浴室里镜头的慌张一抬，是导演心思的一瞬颤动。9/10

看了半小时推油没硬，终于确认了自己不是同性恋。冗长的固定长镜头确实适合琐碎的日子，激情过后依然是各自的落寞，海报处王子夜粥隔着大巴取景极美。#太平洋的风3@广州票价

意外，一部电影令我确认了自己那段爱情的有效性。就像通过每天照镜子这一动作来完成对自己的确认；蔡明亮太会拍情欲了，我猜他一定也是那种会在爱人离开后的房间里贪婪猎食对方气味的动物，不然推油那场戏结束两人都离开后唯独摄影机还久久待在原地。至此，我的身体也已经完全打开。

【蔡导别骂我看完片源立刻删除了】无字幕对白就是在删符号，删繁就简，但是简单本身，对我来说毫无吸引力，一如“日子”，流水的日子，普通至极的日子，死水的日子。电影不造梦了吗？人活在梦里还是日子里呢？三星半。ps李康生的肉体怎么这么美好？

#Berlinale70 13#走出影院第一件事：打开地图搜索massage。

好吧，我快进了，没资格打分