青梅竹马 · 全部短评

刷了修复版，果断四星改五星。八零年代台湾之“迷茫的一代”。侯孝贤和蔡琴主演，柯一正吴念真联合主演，这样的阵容当然不会再有了。因为这个片一直只有渣渣渣画质版本，所以我一直没有看。台湾已经修复该片，高清版可期待，那么在此之前，我应该先渣一遍！

侯孝贤.杨德昌.蔡琴.吴念真...再糟糕的画质也忍了。

总是望向前方的女人和总是依恋过去的男人

#HKIFF# 4k修复版画质声音都不错。早期的杨德昌电影风格已经很成熟，而且回头看更绝望和悲凉。『结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。只是让人以为一切可以重新开始的短暂幻觉。』

冷战，冷落，冷却，冷漠。似乎是杨德昌唯一一次在人物关系上的去繁从简。

杨德昌终归逊侯孝贤一筹

“还没想好，他还没做最后决定…”

跟朋友讲完杨德昌的八卦，她说，杨德昌肯定阳wei。看完这部给我也是这样的感受。青梅竹马与故土都是诅咒，因为绑定得太深了，太知道接下来会如何。静静戳穿每一个虚假的希望，还有什么比这更养胃的事情吗？不禁想起推上一句鬼话，养胃男创造了灿烂的艺术，深邃的思考，而女性和养胃的男人所创造的艺术都归不养胃的男人享用了。喜欢杨德昌，就如同我前二十五年喜欢养胃男的宿命。

4.5/5，当镜像、黑灯瞎火和街道景深开始带动情绪，你就知道在看一种名著电影，就是用小而简单的故事，撬动起时代的厚重，在台语和国语之间的自然切换，甚至比城市景观更折射主题，熟人社会在现代文明的flow中悄然消散，无根地悬浮在美日所象征的泡影，每一处盘根错节都破碎成人生的天涯，孤独不再像是泥淖，而像是玻璃，既透明，又隔绝，这种清晰的窒息感是杨德昌敏锐之处。

纽约电影节。30年前的老片子，和现在一样儿一样儿的烦恼，生活的不安定，想要重新开始却又力不从心，好像没有行差踏错，却不知如何已身陷深渊。结婚不是万灵丹，去美国不是万灵丹，鼓足勇气生活下去。ps蔡琴好洋气！

一头一尾两处看新房，从私人空间开向外部的落地门窗到公共空间单向密封的高楼玻璃，杨德昌的作品从不需将主题宣之于口，总是能在角色关系隐秘地崩塌瓦解之中昭示大环境的困窘与腐坏。“青梅竹马”的片名与婚姻、美国一样，都是带给人短暂希望的美好幻觉，而真正的台北故事是细细密密的frustration，是“有我，没我，好像越来越不重要”的存在主义危机。

杨德昌第二部作品。上映四天就下线，票房惨败。影片还是典型的杨德昌风格，节奏很慢，没有什么起伏，也没有激烈的戏剧冲突，只是平淡的讲述一个都市故事，然后结尾时突然给你一记重拳。直接打傻观众。影片整体都使用青灰色调营造出一种冷峻的压抑的氛围。情绪很内敛，构图方面极为讲究，影片借助门窗和光影等实物来制造封闭式构图，随处可见线条和边框无时无刻不在表达人物的困境和人际关系的疏离和冷漠。全片几乎没有配乐，让这个故事更加真实。杨德昌电影里的中年男人都是可怜到不行，阿隆最后望着电视回味自己年轻时拿冠军的棒球比赛，这应该是他人生中最开心的时刻，而现在还活着有什么意思？于是他放弃了求救。《本命年》的结局绝对受到了本片影响。侯孝贤的演技出奇的好，可惜当年金马奖影帝评选中一票之差输给周润发。蔡琴很有时尚范儿。8分。

勉强两分。跟《尼罗河女儿》的动机和执行能力比较像。借一对青梅竹马的关系松紧，投射台北的世情人心，不过全片的执行就如年轻人聚会那单元的涂鸦一样，有设计可落实的粗糙。俩主角的状态更贴近木讷一些，事件的组织也凌乱，人物状态的断裂感（跟剪辑关系不小）导致代入困难，唯一可取是日本胶片质感好

台湾在经历巨变，每个人内心却在对抗着外界洪流的挟制，有人活在记忆中试图在传统价值中安身立命，有的幻想着美日的新蓝图在那我们可以重新开始，但就如汹涌的车流、打不完的电话、永不够用的金钱，生活时刻在提醒你逃离的不可能，杨德昌用手术刀般的镜头揭开伤口，冷漠、迷惘、自私、孤独和消逝的激情

78/100 返乡的青梅竹马必然指向各种时间、空间的迁移。城市纵向有过去和未来，横向也有美国、日本的影响、中年与青年的交叉碰撞，人们的赌注越来越大，碰撞越来越外化到肢体上。暗淡无光的基调、各种相隔、局限的镜头设计都指出人们的内心并不会走得更近。不止一人戴着眼镜，时代的弊病终会殃及网状结构内的每个人。有局限室内空间里无出口的摇摆情绪，也要有海边、屋顶上让情绪沉淀的“放空时刻”，俯瞰台北车流都带着悲恸后的悲悯之情了。很少看到拍主角在车水马龙里等待穿行的镜头会这么长的。总体来说还是太外化了。

#金马53#汽车飞速穿梭，光影流转斑驳，岁月蹉跎，往事一笔带过。何时失落，何处堕落，结婚、移民不过是让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。年轻气盛与衰老颓废的斗争，无力感始终弥漫。什么纺织，我就是在迪化街做布。早期还不尽纯熟的杨德昌，却也成为时间年轮上重要的一笔。

前有海灘的一天，後有恐怖份子，本片都不如。侯蔡朱三人的參與，恐怕不是加分而是減分----這三位都是好人，都是朋友，但和楊導的氣性不一路。如果阿隆這角色是照侯的個性發想的，那麼楊的個性就像那個在總統府前帶隊飆車的青年----就是他，在那場動機不明而難說誰是誰非的追脅鬥毆中一刀刺死了阿隆。

后现代语境下，迷惘的都市寓言。

“一部纯粹反映‘断裂’的电影”。无论是生活还是恋情，都已回不到从前。不着力于曲折的剧情，而欲铺展现代人的内心嬗变。侯孝贤唯一一次扮演男主角，把这个“过时”的男人演得恰如其分。结尾无声的一刀无法不让人想到之后的《牯岭街少年杀人事件》。把杨德昌的电影连起来就是一部台北的城市发展史。

【4】杨德昌永远都喜欢说教，影像则一如既往的讲究。他是个注重构图光影的人，同样也很注重叙事，摄影机是浮世记录的眼睛，文本是社会观察的笔尖。这是部稍软的都市物语，阿隆和阿贞可以是任何人，反正你我都是这伤心城市里的行色匆匆的过路人，也都有着大同小异的人生困境，世上就是没有万灵丹的。而最后那沉痛的如宿命般的情绪出口，又何尝不是一种放大镜中的审视呢。