青梅竹马 · 全部短评

昏暗房间男女主逆光站在落地窗框中，隔着玻璃面向窗外的光明被竖框分开。两人隔着整条马路上来往的车流困难靠近。机遇像计程车，就算使尽力气去猛追也可能不会停。黑屋里最后的对话。迷离时先声音再画面想起当年球场上的自己。一阵笑声一缕烟。女主在玻璃倒影中戴上墨镜，声画分离说不知道该去向何方。

看的低清版，一个从美国回台湾的人，嘲讽了台湾人的美国梦，每个人的心中都有一个「美国」。

儒者有困惑，举刀杀人去。

【资料馆北京电影节展映】胶转磁版，画质不佳。演员都很熟悉亲切：侯孝贤蔡琴吴念真杨丽音。剧情依旧探讨展现纠结的情侣友人关系，最终亦以死亡结束，气氛压抑，如同阿隆与阿贞的关系一般，就像一潭死水。结婚也好去美国也好，都并非解决之道。三星半//20161112台北金马影展4K修复版侯孝贤映后交流

对中年男子的顾影自怜毫无兴趣……

不知是侯孝贤演了一部杨德昌的电影，还是侯孝贤演了一个杨德昌。就像你分不清修复版和之前烂画质的模拟版，是不是两个导演拍的一样。年轻时的侯孝贤，居然不丑；年轻时的吴念真，仍然不帅。那时的蔡琴，却有几分惊艳，一身行头，放在今天叫复古。

进入青年棒球队，赢得第一局。 获得阿贞的倾心，赢得第二局。 美国海龟的身份，赢得第三局。 有大款美国姐夫，赢得第四局。 自己做布店生意，赢得第五局。 人生巅峰，春风得意，买车买房。 把钱借给破产的，输了第一局。 没有接姐夫电话，输了第二局。 没有对阿贞真诚，输了第三局。 去赌博输掉车子，输了第四局。 争强好胜爱打架，输了第五局 人生至此，一无所有，亦无可依。 前半辈子太顺利，误把运气作实力。 然后苦寻万灵药，试完方知没有药。 我们皆凡人，生在人世间。 终日奔波苦，为了一点钱。 能理解为什么没什么电影讨论钱，因为确实太苦了。太苦了。

结婚与美国到现在还是作为大陆的百灵丹在使用

#A+# 结婚和美国都不是万灵丹，那到底是什么拖累了一个个“个体”，是时间还是空间将人挤压到越发狭小的城市角落、将人越来越推离理想的彼岸-好像青梅竹马之间多的是过去以及未来，但很少会有现在，真是长久又脆弱的关系啊。不知道该怎么表述，太词穷了啊，杨电影里的个体即是社会、即是时代。

7。相比，我更痴迷那个时代台湾电影镜头下的台北。

对比《恐怖分子》可以发现很多已经出现的元素：出现裂痕的夫妻关系，围绕餐桌展开的争吵，关于“新的开始”的讨论，空荡的毛坯房，辞职失业，出轨，自杀，电话，枪。杨德昌是城市生活的冷血杀手，总能在你最怕疼的地方扎下一根针。

太满了。性别、代际、阶级、文化的矛盾全部都装在两个小时的体量里，时代撕裂了台湾社会，涉猎命题也撕裂了这部电影，需要的是《风柜来的人》的有意的自然。我会说这时期的杨是可爱的，充满愤懑与不羁，而非之后发出天问时的困惑与哲思。不管怎样都给华语电影留下了一个丰满的人物，侯孝贤扮演的阿隆，既对传统感到无所适从，又对现代性的谎言失望透顶。

杨德昌让人中毒 很能入味 很浓很苦...会怕看他的东西 心沉的难以言说

靠生活场景修辞的高概念电影，说的是阿隆和阿贞将离散，因为台北的过去与未来无法相容。杨老是预排《一一》，这部只是把生命话题换位到城市发展上。时间的象征一比一映射给人物，人与人的相互关系也由隐喻义推进，剪辑和结构精细加工，更只为给主题做臣仆。杨太在乎所谓“真相”了，要他用情境和氛围突破程式，要他的电影有一点点空间哪怕回旋的余地，近乎是一种不切实的奢望，一种移民美国式的“真相逃避”。

压抑的痛，无力挣扎、一味躲避，没有什么方式是万灵药，希望只是暂时，人生茫茫。杨德昌的风格早早出现。

拍得太少，看一部少一部。“你知道的，去美国也不是万灵丹”。

比恐怖分子好，比牯岭街后边的两部好，很多天才设定背后跟着的还是自然而然的动机，以及没有人好奇为啥柯素云好像在这部和一一里看着年纪差不多么。

“美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。” 突然被打醒了

金句：结婚又不是万灵丹，不要想美国了， 美国也不是万灵丹，跟结婚一样，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。这台词还是挺杨德昌的。 “郎骑竹马来，绕床弄青梅”，天真单纯的日子一去不复返，人和社会都在变，无论“顽固不化”还是“灵活变通”，大家都活的不幸福。这么悲惨的故事片尾音乐还要弄的那么欢快。

冷漠的都市。