长江图 · 全部短评

寒江烟渡，惊起一滩欧鹭，日星隐曜，山岳潜形，薄暮冥冥，虎啸猿啼，凄神寒骨，悄怆幽邃；摄影美得心颤，光束照进暗夜潜流如神迹显现；他带着漂泊的灵魂（长江的旧精魂）渡过漫漫冥河，她在每个港口守候，却依然无法修得同船渡；幽灵船驶过三峡，灵魂出窍，如是我闻。

女子与和尚在塔内关于信仰的那场battle全是胡搅蛮缠；贯穿全片的诗歌也就校报副刊水平。修行，辩难，信仰，藏传佛教……这些元素堆在一起，仿佛中年人朋友圈的一次集中展示。视听语言据说是教科书级的，没太感觉到，但摄影确实好看。行走的铁船与静止锚也震撼，“那可以毁灭他的深渊轻轻支撑他”。

两个小时太可惜，值得拍七个小时，但也不觉得男性历史和社会那边能够更成功，议题不重要，重要的是感知和狂想，格局比较想象中小，但写简陋诗歌的文艺青年也没有什么不好。

作为视听文本，零碎到只能拼凑，空洞也做作。但确实又是一场值得去电影院观摩的文本废墟，甚至因失败更显出几分崇高意味。

这是艺术作品不是电影，典型的被摄影师绑架的作品。用当代镜头语言书写的长江图画卷，诗歌、剧情、爱情都是画卷上的一点。被秦昊的眼泪撼到了，那是画家的用印。

影像和詩歌的交織。看的過程不時想起《男人四十》中嚮往長江的林耀國以及《路邊野餐》。楊超映後說把女人想像成長江的觀眾太不過腦子，所以相比《野餐》，我不喜歡這個電影的地方是多了一點帶著優越感的賣弄，少了一點真切。留白的真正意義應該交予觀眾，讓他們去完成各自的想像。

不好好讲故事的电影都是在与观众为敌。和文字堆砌的诗意相比，更喜欢摄影带来的湿意——隔着屏幕都能感觉到中国南方濡润的水气。无论顺流逆流，她都是长江。

有股笨拙的浪漫，久违的八十年代理想遁世者气息，是老派还是过时，任由看客评判。李屏宾勾皴点擦，镜头泼墨长江画卷，几处惊艳，古典气韵足。然而与人物叙事有割裂，硬笔书法速成，吟咏诗歌，未能继续探索视听语言，精炼文学性，心有余而力不足。长江中下游平原原住民不妨一看！

“逆流直上——李屏宾长江（胶片）摄影展”其实是值三颗星的……

3.5星，路边野餐有钱了以后……

拍长江的男孩运气总不会太坏。

《长江图》与《路边野餐》展示了两条不同路线：未能完成的空间-影像／诗-影像如何被迫转换为观看影像与阅读影像。

渺小与宏大两种叙事并行与长江之中，她从头走向尾，他从尾找到头。用一条江的时间怀念一个人，而人像承诺一样、像水流一样、像历史一样，终是寻不回了。

影像诗

看了点映场，晚上分享会的时候我问了导演杨超一个问题，引来大家一阵“你懂的”的掌声。大概意思是，这部电影的核心，看最后那张黑白的海报一目了然：长江就像一具躺着的女人裸体，船的位置正好在XX入口。男主就是这样逆流而上，像进入一个女人一样进入长江，通过母性或者女性的方式回归到自己的历史。

长江很美，这是自然的美；镜头很美，这是电影的美；无处不在的安陆，其实也处处不在的安陆很美，这是爱情的美；可惜人生并不美，就像这些诗，一点都不美。

我在这里祈祷我在这里迷惘。我在这里寻找也在这儿失去。长江！长江！长江！长江！

恨不得把每格画面都写满“人文关怀”，却连人味儿都没有。本质上是个《泰囧》和《心花路放》式的公路喜剧，两小时满满当当的都是一个破落船家眼中的“江山美人”。各种套路：诗歌、宗教、黑帮、妓女、画外音里的央视节目……那棵酷似十字架的电线杆终于让我乐出了声。两颗星全给胶片摄影、美术和音乐。

每十分钟会出现一次手写体现代诗的电影，可以说是我在世界上最讨厌的电影类型之一了，尤其是那诗还是朋友圈水准！再加上佛教元素西藏元素，绝了……

一段逆流而行的回溯之旅，无关城市，只关乎恒久的山水，关乎断壁与残垣。以景为诗，以诗作图。时而是凝视，更多是沿江的飘荡。女性角色则像是一个指引者，引向短暂的相遇，江面下的秘密，和所有消逝的曾经。