长江图 · 全部短评

长江才是本片真正的主角，人物的名字也是长江沿岸的地名，我家就在一个叫做安陆的地方。

资料馆洗钱片 号称4K只有字幕达到了 顺便把三峡工程当丑闻卖 难怪会得奖 重制只是为了藏藏尾巴 剧情是 被大坝腰斩的长江化身女鬼（自带探照灯特效）引着失意文青跟着来路不可告人的“诗”集逆流而上 交配杀人不偿命并悟出女权真谛 最不爽的是回下游后男女主角都没死 浪费观众生命 烧

一颗星给摄影，一颗星给配乐，不然如何忍受如此矫揉造作的电影？一个多情的别扭的有一定佛教知识的水手的故事，一部蹩脚的愤怒的缺乏韵律美的现代诗集，让人怀疑编导有重度抑郁症倾向。那些地理控们，为什么船逆流而上会先经过武昌（黄鹤楼）才到铜陵？

#HKIFF40# 美丽的、诗一样（的确有很多诗，让人想起生涩粗粝的《诗人出差了》）的电影。形而上的层面拍得很好，土地与人、诗意与思考交织；现实层面的故事（如导演映后谈所言限于资金）太框架化，像个提纲，有点可惜。

厚重变笨重 相比之下美学统一的路边野餐倒显得气定神闲

设定牛逼，氛围不错，野心很大，手法欠佳，空有努力，缺少灵气。公映版貌似比柏林版多了一组镜头，配文“一九八九年的冬天，我第一次看见你的笑脸”嗯。

长江精 和 船工书生 从开场没几分钟出现一个在读书的秦昊我就有这片要烂的预感 可以重新剪个纯长江风景片

1.摄影美，三峡美，辛芷蕾美。2.从安陆在水边发疯消失开始尴尬：诗歌尴尬，佛塔中的对话尴尬，爱做得尴尬，王宏伟的出现尴尬，水手的死尴尬，祥叔的消失尴尬，三峡的会面尴尬，水中的江豚尴尬，源头的墓碑尴尬，最后的纪录片片段把尴尬推向高潮。3.没错，《路边野餐》真好看。

柏林场的放映声音问题严重，很多台词完全无法分辨。

也有些许生硬与讨好，但杨超胸襟气魄明显更为开阔，远山如黛，清冷孤绝，独行寒江，海潮至此回头，余路只能逆流而上，本身已然具有粗粝的浪漫诗意，凭借无意中拾得的诗集，打通了人生、历史与地理隔阂，实现三重穷源溯流，过三峡大坝科幻惊悚感神来之笔，白鳍豚声呐悲鸣，红尘凡俗之苦如影随形

故事性支离破碎，简直就是灾难。但好在胶片拍摄的质感简直好到哭，水面上的雾气氤氲，层层叠叠的山峰，船舱的锈迹斑斑，冷暖色调的交融显得非常迷人。。。镜头非常好，但有几处好像有点瑕疵，像是“卡带”一样的感觉。

完全八十年代的结构和内核 以十分简单清晰的设置 想要去构建庞大的时空结构和深层共鸣 并没有很高明 片名揭示的电影本身 线索本来就是纯文本 至于影像 山上的烽火和片尾回溯的历史影像 仅有这两段触动我

电影语言支离破碎，那些看完在影院里不走的文青们，醒醒吧。杨超是诗人，但不是电影诗人。

一个荒唐而不荒诞的探秘之旅，一级棒的影像把中国古老的长江打造出独特的韵味，也正是影像的出彩才更显得故事情节不够细致

116分钟版。我2011年国庆失业，幸有导演哥俩的传灯影业收留一个半月，虽然不详细记得剧本，但这个成片跟剧本差异挺大，起码那份痴狂被明显削弱了。本片关键就是诗集的写就年代，在这个基础之上，围绕女子安陆和诗集的、现今与过去交叠的幻觉，关于佛教的似是而非的引用，以及阴郁的长江与鬼神之说，是在传达特殊事件背后特殊一群的现实幻灭，而诸种东方奇观倒只是障眼法。这份挫败和绝望绵延二十多年而不绝。在结构上应该是借鉴了索拉纳斯的《旅行》。通篇是个内化世界，但电影最大的问题是，对虚实的把握经常失衡，那个老船工的临别赠言几近笑话，当然这主要是因为年轻船员整个人太“实”了，三峡大坝在地图上变成了一道划痕，这些批判性的表达也有些无的放矢，全片多处前言不搭后语的镜头，断裂感明显

在大屏幕上看到《长江图》当然是震撼的，我们2014年初开始为杨超导演翻译影片中的诗歌和字幕，前后经过几个版本，现在看到的诗更为片段化，与我们当初所译大有不同，后期增加了旁白，也就减少了留白，两个小时下来仿佛经历一场亦真亦幻的旅行，马达声突突突把整个电影院变成一艘大船，我们一起逆流而上

3.5 从剧本的规整程度来讲，可见导演是下了很多功夫的，就是失了点灵气，诗与江河情怀交织的也不够紧密。李屏宾的摄影依然是大师级别，对电影品质有非常大的提升。

很有韵味的片子呀(说实话没太看懂) 摄影和氛围都充满诗意 秦昊演技毋庸置疑 可是独白念起来怎么感觉还不如陈永忠呢？而且话太多意境就漏气了

半轮月散千山影，一叶舟胜万斛愁。

用电脑看都想起立为摄影鼓掌。但导演想讲的东西实在是太多了，过多的直抒胸臆和无处不在的隐喻，让人非常疲惫。