长江图 · 全部短评

杂又散，感觉没控制好。旁白和诗水平也感觉不高明。最后crosscurrent再打出来，才明白什么意思，这个余味还不错

“不要对我心存幻想”

一段在长江口放跑大鱼的逆流而上的濒死体验。为营造意境，应该拍成默片的。

直到影片最后我们才意识到，[长江图]的逆长江而上最终其实是一场时间的回溯，这对于本作品来说来的太晚了一些。你从李屏宾壮美的镜头里只能看到空间的变换，却看不到时间的逆流。而同时作者又用一些不甚高明的朦胧诗去试图强调空间，然而最终失败。这些东西最后扰乱了他对中国变迁里美的丧失的感喟。

一、受过杨的指点，但还是要说杨蹩脚的诗歌在长江面前像小丑一样，长江是中国最神秘、最富有诗意的女性，任何文本在她面前都会苍白。二、杨图谋清楚，溯江而上重复岸上的女人的设定简直绝妙，既有历史暗示，也有人文现实关怀，只是在操作层面生把史诗拍成了笨拙老文青抒怀。三、赤子之心满分...

光是逆流而上为长江画图的野心和摄影就值得五星，最后一镜：由滔天江水横移到群佛剪影，太震撼。明线是逆江流而上，暗线是文明反思；安陆，哪里是陆地，安陆就是长江化身，所以她下游是卑贱的船妓，上游淳朴神秘，源头处有她母亲的坟墓

还是应该感谢杨超，他以拍电影的名义请到了大师李屏宾，所以才有了这部名为《长江人文地理》的风光片。

看了几分钟，用徐浩峰老师的话来说，就是非常缺“想法”的作品，而且非常基本的那种“想法”

导演美学意图明确，野心颇大，但明显火候过剩，抛出太多线索与阐释，诗意反被诗歌消解。电影开头船舱一段，构成了整部片子氛围的隐喻——机械与诗歌的对立，理智与情感的割裂。最终，在生活中发现诗意，变成了在生活中挤榨诗意。

《长江图》以魔幻现实主义来讲述上海到三峡大坝的逆流船行，这场跨越时空的奥德赛借河流作为时间流逝的古老比喻、以抒情手法展现山水洲城全景，尤其是主角“再三相遇却只能拥有相遇的瞬间”，同时讨论悲哀与死亡、爱情与回忆，最终成为连结其人物内外宇宙的自省之旅。影片也结合当代中国的日常与政治。

7分，勉强四星。安陆是一个因为诗集而不断出现的“意向”，也是一个真正的“爱人”，同时，也可以解读为长江的化身。逆流而上，对她的讲述也是逆向的，不断截取她更早的过去。长江既是空间又是时间，因此两人可以出现在同一画面也就是一种时间的际会。高淳也终于达成了与父亲的和解。摄影美，诗好差。

能这样的画面配音效跟着游一次长江，也值了。诗歌水平，不太懂，不过跟《路边》一样，本来嘛，也不是很高水平的诗人，校刊级别很合理啊，难道还指望1989年游长江那人是里尔克吗？爱情和信仰没说什么鬼，不过大家都是长江的粉丝吧。总的来说，看得挺舒服的。

和长江比起来，演员的表演就像积水潭。情愿所有人物都退到镜头深处，远远的就好，惊鸿一瞥。

这部电影野心太大以致于不可能不失败，但失败得很悲壮（贝克特：“失败得更好一些”），在我看来比毕赣式炫技更有内涵，也走得更远。一些空灵的画面，三峡大坝的压迫感，最后的纪录片片段都是闪光之处。最失败的地方大概是套了一个佛教轮回的框架，它完全消解了沉重感；之前本来想去电影院看的，但有朋友说特别烂，尤其里面的诗都是些“老干部体”。我却觉得诗没有那么差，虽然也没有多好，但至少在及格线以上（我现在怀疑朋友没读过真正的“老干部体”，“在字里行间我只是无能/在文字之外我参与了日常的邪恶”，哪个老干部能写出这样的句子啊……）；当然我对这部电影的好感更可能源自地理上的亲切感。读初中时家住在长江支流倒水河边，我经常幻想沿着河岸一路走到长江的源头。所以每次看到电影里的船溯流而上，胸中就有一股少年的激情。

摄影好的电影不一定是好电影。诗歌作为叙事的一部分，在内容上很拙，“走进新时代”的广场舞刺耳大过了，三峡大坝开闸的声音。当然，有一大批理由说好的，然而，我想说点别的

典型的空有情怀不说人话，船才开到第三站南京我已经希望下一站就是终点宜宾了，随后那场佛塔辩难更是可笑（我旁边的大姐从头大声笑到尾，也不知道她需不需要帮助）

【中国电影资料馆北京电影节展映】水上公路片。从上海到四川，壮丽的长江景色如画卷般展现在眼前。胶片摄影质感真心赞！沿江而上，追根溯源，时光倒流。诗歌中地图里映照出89年后知识分子的落寞，三峡工程的后果和对自然的爱//20160906首映礼。第二遍看，声音画面升级，故事清晰明了了很多。

四星半。开始不太好懂，但若能抓住影片的脉络便能豁然开朗，摄影、音乐的使用都绝赞。作为生长在长江边的人，这样一部作品怎能不爱。

从完成度上来说，《长江图》要比路边野餐在技法和运镜上更加成熟，李屏宾的摄影让胶片里的长江带有一种氤氲诡奇的超现实感，带着观众溯流而上的同时打破时空的界限，长江两岸的变革与时代洪流的映射，关于宗教爱欲修行的讨论交织在文本当中。不过导演的野心太大，想要在电影放入太多的私货，但表达空洞

有李屏宾加持，大家都是赫尔佐格。