长江图 · 全部短评

路边野餐太好看了

近来大陆文艺片的三要素：佛经、诗歌和旅行。

山河水域才是真正的主角，流动着的行歌溯回，关于诗关于旅程关于消散的记忆关于长江的逻辑。导演将每一个游魂妥帖安置于江流，也将每一处韵脚轻藏在影像。没有神灵让人信服，所以需要一个女性。没有流逝可以逆转，所以需要一部电影。

八零末一代颓丧低落症候群知识分子的沿江还魂游。诗歌、性、情爱、吊丧包裹着的内心悲沧，在最后一刻依然无以释怀。旧世界素材群像延伸出这个国家民族的时代苍凉，而三峡区域的整体失魂与缺席，即是游魂流离失所的现状，亦是世纪罪证的另一个犯罪现场。罕见的华语独立电影工业代表作。

三峡控、长江控真的受不了那些从未见过的视角和影像，无边的江面、开闸的大门、两岸的叠山……又长又大又宽。过闸时缓缓升起的水面，如晨勃的丁丁沉重挺起。消失的荒洲，遗弃的孤岛，是欢愉后最迷幻的空虚。“他爱她，所有痛苦、低贱和荣耀的时刻” 相遇，恢弘如同命运。

遮遮掩掩、不伦不类，不是所谓“疯狂的叙事”而是“分裂的姿态”，在并不恰当处削弱正常叙事性，摆出了拒绝观众的姿态后，又用拙劣文字热切倾销阐释自以为高深的隐喻，企图最大理解。十年真的是残酷卓绝的创作历程，然而与其淹没在自己的洪流里，丢掉了尚好的立意与宏大的视野，不如及早上岸。

好电影是可以有很多形式是可以进行很多探索，但最起码的前提是要讲好一个故事。对于这种就没存心好好讲故事虚头巴脑神神叨叨玩所谓文艺范的装逼范，两星真是客气了！

生硬又做作，每次秦昊和辛芷蕾对手戏都尴尬到液化，佛塔那段所谓的“机锋”真让人白眼翻到双目失明。导演野心很大，信心也很大，他一定要留白，用无机化工业的手段留白，留着留着就成了干尸，与糟烂的情节台词相映成趣。李屏宾的摄影，片子的声音设计都非常优秀，可文本撑不起来，全都沦为漂亮的空洞。

看完也说不上来的感觉。但就是喜欢沉沦在这样的摄影、画面与诗句中，昏昏沉沉，就算睡去也不觉得可惜，似乎梦和影像有了重合。诗与航线，女人与执念，结束也可以是起源。

电影不太够，摄影来凑。。其实就是空虚迷茫想靠把妹解决嘛，放在一个大家都知道的敏感年份下（顺便：其实不必这样吧，电影一不当心被封咋办呢...），再放一个忧郁的秦昊，于是弄出一点娄烨那部禁片的味道... 不过李屏宾的摄影的确不是盖的，非常美

除了摄影一无是处。上世纪九十年代第六代那些无病呻吟、顾影自怜、装腔作势的坏毛病原样复制在这部电影里了。最糟糕的是，即便摄影看上去很美，影片极力追求的诗意依旧空洞至极。

感觉能拿摄影奖

又是大家可以睡着了然后写个“没看懂”打四五星的片子。我喜欢四两拨千斤的电影，不喜欢这种坐拥厚重深沉却稚气手忙脚乱，用大量旁白指挥观众，把迟钝当作安稳。摄影透着悲悯，悲悯这大船舵手终究力不从心。

文艺片在我看来最重要的还是要有思想内核，不是加入了一些诗集就是文艺片。整个电影不知道想要表达什么，情节凌乱不堪，唯一的看点就是摄影了。怪不得在柏林拿了摄影奖，这个还是服气的。2星全给摄影

宾哥现在真是不挑活儿，不过这片的摄影他只负责了大部分，并不是全片……导演的话，我只能说，野心可以有，但是也要明白自己的能力够撑得住多大啊omg……隔壁野餐说实话强多了

缘起八九年冬日的诗集，前尘如影相随，亡者若即若离，江河的逆流，幻化为数段人生的逆旅——巫山云雨、楚水别愁、秦淮断魂······往生不复，回头无岸。

提前鉴定了《长江图》，语言好剧本好，一组诗，旧长江和新长江两个时空交叠，“她”是个姑娘，寓意却是这条沧桑女人河…所以主角不是人，是景和事，涉及信仰。有一个缺点是旁白太诗意也太多，情感都被讲了出来，角色的表演空间也就小了。柏林基本演技奖无望，摄影奖极有实力拿。私人很喜欢。

万寿佛塔里，佛不能让塔内落雪，却能让信仰本身成为神迹；巫山新城内，人可以把每处物品复原，却无法回溯江水漫过的土地；白鱼引来杀身之祸，黑鱼却能祭奠魂灵。安陆是一场逆流时间的艳遇，长江是一段沧桑变迁的征程。一本意味深长的诗集映刻着一代人的迷惘，一处功过难辨的大坝截断了一个民族的心率。

看简介很写意很有看的欲望。上影节终于看到了。景很美，新旧长江时空交错，感觉故事主要在讲景和物，并不是人。缺点是旁白太多了点。

一部公路片，一首爱情诗，美、深刻、孤独。女人在岸上奔跑，她被吸引，却不想上船；男人在江中游荡，他爱她，却不能靠岸；谁也跨不到谁的生命里，于是我们在不同的时地遇见，但我们却只能拥有相逢那些片段。眼睛看不到的岸，永远在束缚着江水，这不是海，这是江。他找到她的源头，她到达她的东海。