苹果

多少男人只把范冰冰当花瓶，比如冯小刚，半瓶水晃荡，以为自己拯救了一个没演技的美人，其实反倒暴露了自己庸俗不识货。李玉是懂的，她知道范冰冰身体里有多少能量，她早就看出范冰冰何止是花瓶，在一些对的时候，她甚至能让百花都自惭形秽，去年的那件事太可惜了。

虽然前面的巧合有点假，床戏也有点破坏故事的结构，但作为一部“戏”还是立得住。有一些细节处理得不错（楼顶自杀女孩），作为背景出现的北京也让人印象深刻——我其实就是为了看一下北京的空镜头才下了一堆和北京有关的电影。

迷失北京，迷失二字比苹果更适合本片。四个人都在迷失，迷失于肉欲，迷失于感情，迷失于金钱，甚至迷失于什么是真的、什么是假的。没钱飘在北京，毫无希望，很惨。有钱扎在北京，豪车大房，无聊。每个人都缺少了一份，安身立命的寄托。孩子，常常就成了这种寄托的投射。可是，将自己的人生希望投射在孩子，不管是别人的还是自己的孩子身上，都不是一个独立的梦想。只有独立的人，独立的人格，独立的生活，才能享有不迷失的特权，可是有多少人能对生活做选择，而不是被生活选择？在被选择的人群里，女性和儿童，相比于男人，往往成为了更弱势的那一方。而男人至少还有一个“特权”，那就是他可以牺牲女性和儿童的幸福，没心没肺的活着。

被低估的电影，故事在那个光怪陆离的年代并不算稀奇，但是导演的拍摄手法具有非常鲜明的时代特点和个人风格。人物在手持摄影机不停的晃动中仿佛浮萍般任由大海拍击颠簸。底层人民本就是海上浮萍，水中幻月。

苹果能吃能剥，成了男人随意吞噬咀嚼的食物。喜欢前2/3，后1/3有点儿收不住。对不准焦的拍摄手法倒是更贴近“迷失北京”的片名。

过程中有些对白和戏份看得我总想笑，配乐、摄影和《观音山》异曲同工，李玉的电影个人风格还是蛮强的。梁家辉父爱泛滥的样子太有爱了！范冰冰这部表演更佳。（tag：金燕玲；编剧方励总喜欢小小出镜。

雷德利斯科特拍了古驰，迈克尔曼拍了法拉利，斯皮尔伯格拍了华盛顿邮报，李玉拍了苹果……发现一个有趣现象：大陆女星其实并不善于塑造与她们现实生活中光鲜时尚的媒体公众形象更为接近的现代都市女性，可当一旦让她们乔装村妇张嘴乡音，或历史正剧古装造型时，科班训练学到的那些情绪表达性格塑造就能相对自然和谐的展现出来？不过呢，倒也没有特别强调她们要多像要多真。而是说，当她们诠释都市女性角色时，通常会处在一种矜持做作到甚至让人尴尬的表演状态。而来到后一种角色，专业和自信就回归了。即使与今天真正的村妇仍有距离，却不重要。重要的是，她们的表演开始让观众入戏，而不是出戏。……补标。