野马分鬃 · 全部短评

这不是吃夹生饭，这是直接吃屎

总算看到让人惊喜的藏龙作品！毕竟戛纳宠儿。从延边少年到野马分鬃，延续了走失少年、离经叛道的青春故事。野马，吉普车，未去成的内蒙古，想到古涛的《驯马》。当吉普车卖了，我的欲望被剃度了，我们要重新面对生活和痛苦。有几句台词做了修改，所以口音对不上。监狱中“感恩”的讽刺，对家庭束缚的挣脱，周游和角色太贴合，其他表演也妥帖自然，东北幽默贯穿始终。太阳神、地球人、月亮河，无法贩卖的自由理想。太极第一招式，下一部第二招白鹤亮翅。91年的魏书钧有岁月沉淀的老成，很有个性，有种恃才傲物的冷淡，期待后续。

无论是调侃影迷梗也好，还是讲述自己求学时叛逆细节也好，这部电影给我的观感像是一直在选择它的观众，不断把不属于它的观众排除在外，有相似经历的观众（比如中传校友）会被触动，而我只能一脸冷漠地看着。它缺少了让我产生共情的切口。 讲述私人经验的作品不少，考验导演的一点是，如何把“私人经验”讲给别人并让别人接受，过度的自我和迷恋过去是不行的，做好私人经验和观众之间的衔接考验创作力。 青春故事很难讲，稍有不慎就像影片的结尾那段一样，沉迷到记忆的迷宫里，变成了感动自己的游戏。那么任凭叙事和技术再稳再准，也差了一口气。

还真是“周游”，对这种后王朔时代痞里痞气野生人物一直没啥抵抗力，能以这样制作规模去为当代大学生活留影，奢侈又珍贵。

这种电影就像片中那辆吉普，动机/发动机是曾经风光过、如今即将被淘汰的王朔式男青年故事。他的确是一头野马：有才又虚无，冷淡且毒舌；看不上各种体制，也看不惯“上进”“关系”；敢违点小法，会恶作剧；跟家里肯定不亲密，对哥们绝对义气。男女关系上太直男癌了，纯真得要死，女一女二都是纯良却不得不卖身卖艺，男主欲拯救欲征服而没有那种入世的本事，充满了男孩看不懂也跟不上女孩早熟懂事步伐的那种无奈（也可能是像洪常秀那样有意反讽）。当然可以哀叹功利主义战胜了理想主义，但野马和老炮儿的时代真的过去了，连内蒙都变了样，谁家里都没有草原，所谓理想主义本就是过时的大男子自恋主义，如今这类男生都坦承自己是废柴了，仅凭个人才华举步维艰。本片b故事即对于影视业的吐槽才是最好玩的。许多长镜头显示了导演的功力，却似乎没什么必要。

太熟悉，京味儿，越野，定福庄。 可以改名作《传媒大学的日子》。 整体上魏导还是倾向于台湾电影的解构性一些，其并没有将影片拘泥于公路片、青春片等类型范畴，反而在文本的意象处理上结构出一个影像化的系统，在这个从人物调度到构图结构到光影变化的系统内，这种可循迹而又不可限定的“知性”视角赋予我们的不是所谓“诗意”般飘渺不定的“意境”，而更像是一种有趣的“情境”，这正是中国当代文艺电影所急需的。 从情节中的元电影，到马蹄拟音，再到监狱太极，最后抽帧出的“瞬间”与“绵延”中的真实；从《地球人》的票友艺术，到集体狂欢的篝火舞蹈，再到掠过现代环境的蓝天白云；从破败复古的切诺基，到满是豪车的停车场，再到遮蔽隐私的反光膜，最后到若虚若时的、黏在玻璃上的“抽象”路途，所有的概念交织出牵动现代性的哈达。 魏导可以。

很有灵气的一个片子，某种程度上是最接近自我状态的一种表达，而这种表达则体现出一种率性的自由，亦是一种青春期不成熟的反叛意识，所以说这片是青春片其实也没啥毛病。但要是以传统青春片视角来看待这部电影的话，似乎还有很大的不同，没那些狗血的你情我爱，也没有热血的澎湃青春，更没有跌宕起伏的苦大仇深，而是属于迷茫和虚无的一地鸡毛，而这种虚无，总有人会渴望被放大。在充满主旋律的中国电影市场里，本片的价值观可以说是一股有着“叛逆精神”的逆流，从电影艺术的多样性角度出发，终归还是需要这种电影的。

挺意料之外的观影体验，迷之走向，野马分鬃的点题用梗更是万万没想到，制作虽然显粗粝，但与剧情本身的自反性倒是非常吻合，而且个中流露的真情实感弥足珍贵，充满着虚伪，矫情，浮夸，忽悠的环境，青春的或是光鲜之下的都是惆怅的灵魂，即将毕业的年轻人何尝不希望有人指引走向正道，从事一份正经的营生，而境遇却反过来总是被指责不务正业，可能创作者一开始重点想着墨的是自身所处的“小圈子”，事实上达到的效果倒是高于小环境的，具有了一定程度的社会批判意识，就连篝火都是假的，草原上满是旅游设施各个方位居然找不到可以拍空镜头的角度，这些小细节有不少神来之笔，洪尚秀多次被cue笑死 #青年导演海上影展#

？？？？量XX之物力，结导演之欢心。为地球母亲落泪😢浪费了多少能源排放了多少碳

录音师，片场的旁观者，又什么都“听得到”，所以他什么都知道又保持某种平静，但仅此而已。

两个层面处理得挺好，故事层面和象征层面结合。周游太适合阿坤这个角色了。这是对“规训”的一次无力逃离。高校、体制、社会、家庭，他没有一样处理好，换言之，他没有一样想去迎合。但是他的反抗不是硬刚，而是逃离，逃到大草原上，像野马一样奔腾，可现实中的草原也早非他想象。一次次被现实嘲讽，也是一次次被修理的过程。他到看守所后，长头发剃成了短寸，规训结束了，他终于成了一个庸碌的社会成员，而青春也在此结束了。

过誉了吧。元电影的概念被降低到个人的文艺梦想不能实现这个层面上。

3.5，魏书均以娴熟的调度掩盖了纯粹私人的，经验导向的影片的单薄与人物，事件的拼贴感。《野马分鬃》是一部字面意义上的“太阳族电影”，黑夜行车取代了濒临死亡的体验；北京的城市空间与大四焦虑取代了暴力与享乐主义。“逃离城市”的愿景总是诱人的，正如同二手吉普指向了一个过去的时间，某种失去强度在当下之中承继，却绝对不是王朔的政治波普，而是令他不停地出入北京各种油腻而无品味的富人的生活，成为一个附属品，而油腻之人也是像他那样长大。正如影片之中，当左坤来到了内蒙古，发现不过是一个内蒙古—北京，一如他在北京郊区重构的蒙古包，承继之物不过是不同程度的拟像。

我花了两个星期积攒的能量全部被吸走了，看完这部电影一小时了，我还是没有好。不得不说，很能影响情绪。谢谢你，请下次一定剪短一点。拜托🥺

无法忍受其中的任何作者特质，这不仅只是电影质量的问题，某些由创作者本身投射出来的问题更为严重。长片首作不应该成为我们盲目接受的缘由。内陆电影烂成这个样子和观众长期以来极高的宽容度和极低的口味下限脱不开关系，被PUA还挺爽就是说？彻底虚无不自知的嘲弄姿态，自以为是的幽默和风趣，把油腻情绪当自由法则的暴力行径。在看过大半个Cannes2020单元后，毫无疑问的，这是一部质量倒数的作品，很难不怀疑福茂是为了照顾选片的文化多元性才把这部拉进官方单元。收起那些对片中轻松喜悦的赞美，你很清楚这种所谓灵活的取巧捷径是靠牺牲什么而得来的，因为目前“这里”的电影只能靠这种方式才能直接吐露宣泄自己心中的不快和困窘。没人敢去拥有真正的、基于人类个体本身的直接表达，只有通过呻吟和戏谑包装过后的现实——虚伪的现实。

即使是没有片尾旁白的海外版，也非常无趣。Cannes2020 标签几乎是今年国际新片的品质黑洞。

男性凝视集大成之作，音乐特别难听

这能好评，那我看的那些网大真是太受委屈了

少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。阿坤如此，导演亦如此。

前一个小时观感顺畅过瘾，后面开始变得散乱，节奏也开始变慢，有点可惜。总体是不错的叛逆青春片，镜头迷幻情感克制，声音部分尤其出彩，记忆最深刻是女友爹逼男主报名公务员的时候，背景里是童童稀里哗啦啃橙子的声音。想着导演对声音应该很在行吧，一看果然是录音师专业的。很多笑点全场一秒get，久违的舒爽。周游表演也挺厉害。最后硬加的白马和旁白仍然收获一枚白眼。整体三星半【20201014平遥影展