郊区的鸟 · 全部短评

9月7日，一场旅程

童年的部分拍得太好了，好到希望可以把其他部分全部剪掉。一起出发的小伙伴一个个在半路离开，长路尽头是黄昏的河畔和到不了的终点，这是有关成长的惆怅和失落。成年夏昊忘了时间的谜底，却记得郊区的蓝鸟，这部分如果能做得虚一点应该会好很多。导演首作可以做出结构上的尝试值得肯定，但尝试的结果却让人感到可惜。# 12th FIRST - 7.26

先锋意识流的情绪化表达结合朦胧情怀碎片式的展现方式，勾勒出一种历经时代变迁后人物和环境面目全非的悲凉画面，看片的时候会想起《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，但此片观影门槛较高，可能绝大部分观众都不会特别理解仇晟想要表达的东西...

【补票】精妙，高级！// 到二十四五岁时，童年记忆越来越清晰，导演如此，夏昊也是。小学生日记一片空白，望远镜放大眼前。郊区没有鸟，路边没有野餐，导演和毕赣的两个时空在梦里联结，在2006年的香港酒醉一宵。

看来杭州话和舟山话的区别也不是特别大。唉！二道杠，我曾经拥有的，又被我亲手抛弃的！被BB弹打中的滋味可不好受。我也曾经把红领巾围在头上，假装是小红帽；9月27号是我的生日。把时间重重地在银幕上压成一个圆，杭州也跟着一起下沉。唉！我说不清楚我看到了什么，正如我说不清杭州对我意味着什么。

成年部分的变焦摄影。童年部分的隐秘成长。融合生长。

片子的表达透彻又不笨拙现在也成了被喷的点了。以及毕赣请好好学习一下。

陆中百丽宫2厅。3.5/5 本片评分有典型的影节效应，评论者很容易在观影经验中找到可对标的大师，而不满于眼前未被认可导演的痕迹，水瓶-盾构机、测量仪-镜头、剪头、狗等符号投射和快速推焦-跟拍的摄影风格，也带着一板一眼的匠气，但回想起来，通过lens桥接、或应该说“隧”接的时空，通过幽灵般的断代城郊暗示的拆迁神话，这“看起来都一样”的二十年，制造了多少故乡的陌生人啊，如果不是电影，又有什么能把握这魂牵梦绕、恍如隔世的消失呢？黑炭举起望远镜，里面是打桩机声中的楼盘，烛光中，夏普的影子投在身后的标间窗帘上，真是电影的魅力时刻，只是鸟巢从树安到了信号塔上，鸟鸣变成了手机铃声，列车也不再拥有土地，而在镜子反射的空中。谜底都是时间，而我们活在谜面之中，我们就是谜面。

像…电影学院学生作业

编导个人思维再与"金马团队"配合的加持上，无论是光影构图、录音配乐都呈现给观众一种充满意识流的独特视听感官。但却没有讲好一个故事。整体很沉长。两个时空，不仅没有讲好内在联系，连表面的关系都讲的含糊不清。有一长段情节，似乎想用错位的表现手法，产生一种实验性的前后呼应，但对剧情丝毫没有推动作用，并且也没有感受到它的艺术价值所在。再加上编导本人似乎想给予观众太多想象空间，导致几乎每个人物塑造都立不住。要是没有梅峰老师的指导下可能叙事更碎。这个电影温度是有的，但希望编导本人在以后的创作中想想如何讲好一个故事，即使是过于私人的或留给观众想象空间的，但至少给观众呈现一个基础的度。就像片中所描述的那样。修地铁引起了地面的塌陷，在这个过程中出现的最大问题是什么？期待导演以后的作品 ！

上种红菱下种藕， 少年郊游结束了。 上建高楼下渗漏， 成年郊游开始了。 一种典型处女作， 不很纯熟又很装， 却有灵光在闪烁

7.8 鸟在电影中是一个郊区存在的象征，所以郊区的鸟主体就不再是鸟，而是郊区，通过成年和童年的二元对比来呈现城市和郊区的对比，当成年和童年相互交集时，不可避免的，郊区在城市中塌陷，城市在郊区中生长，视听同样有趣，成年部分采用推拉，这种似远似近的不可触碰感，而童年部分的手持如同郊区的摇摇欲坠

放低期待反而看到惊喜。作为长片处女作相当不凡，能看出仇导旺盛的表达欲，而要表达的具体内容却见仁见智。不太喜欢其中的变焦镜头，别扭且效果一般，仿佛时时刻刻提醒观众是在通过摄像机这一媒介窥视他们的生活。不过还是四星鼓励啦，儿童电影能拍好也是一种了不得的能力。

7分，从郊区，到鸟，再到郊区的鸟，是电影叙事中现实到童年再到追忆童年的视角转换。确实相比电影中小朋友们的天真无拘，成年人的演技显得更加束缚。整部电影的风格在主线框架外更多一些随意，而这也让现实和童年的交织更模糊。感觉电影里看到了好多自己熟悉的童年时光的影子。

确实挺郊区的

寻找的落空与非线性时间上交错重叠的梦，而童年-梦境与成人-现实之间是故乡那些无数无法前行的铁轨、无法翻越的高墙和无法横跨的河流，两线就像一个双筒望远镜，一只眼是乐园中的天使般的儿童戏，这部分的诙谐和深意很厉害，连镜头语言都自由；另一只眼则是被测绘仪器凝视的成人世界，推镜是冷冰冰的apparatus，连表演都让人不怎么舒服。

导演意识挺强的，做法虽然不算新鲜，但是有效。

慕名已久的处女作。阿彼察邦和洪常秀的混合体，估计这位迷影导演看过的片子名单还有一长串。两个时空的衔接出乎意料，有着梦一样迷离虚幻的质感。儿童戏拍摄得出彩动人，相比之下成人的段落则不尽人意，两位男女主角之间无火花的演绎令人失望。叙事留白手法给观众留下不少自行诠释的空间，但是这个前后细节呼应的剧本要表达的内容依然是虚无飘渺或者说空洞的。

Disco Elysium里有一个关于某种虚构鸣鸟的思潮，我不断地在电影的树影间寻找这种鸟。其实最后被小男孩拜托的怪兽鸟蛋长大了，在泄漏进地下蠕虫巨型胃部的黄绿色酸水里养育起来了，尾巴成为拳头，翅膀停立雏鸟，抓捕没有影子的视察者（蹩脚的特效正在调笑被遗忘的合成新闻图）。夏昊没有丢掉影子，所以逃过了怎么都想不起来的谜底——TIME的虎口，迎接他的是梦寐蓝鸟和警示的鼻头血。有趣，像小时候彩虹色的拉伸弹簧玩具，无限绵延，不断缩进，永不拍灭的，真话混同假话的童年。

档期只存在于郊区影院的鸟。撇开个人观影经验，不去像这像谁那像谁（经验记忆遗忘了不少的我，也不容易想到），还是会觉得这片子挺有想法和创意的，并且以一种试图对称又不绝对镜像的方式，通过测绘仪尤其一只掉在河边的望远镜，去制造现在和过去时空的穿梭梦境，并拉出走失的狗和坠地的矿泉水桶等细节，给出可以稍加玩味的梦之解析。