隐入尘烟 · 全部短评

不记得哪里看过的话，说中国的农民是很好的，农民像土地一样沉默，像土地一样深厚，而马有铁就像土里长出来的菩萨。

观影过程中，我常常感到不安：马有铁站在房梁上的时候我怕他摔下来，马有铁被叫去抽血后他再回去干活的时候我怕他突然倒下，他们下河搓背的时候我怕贵英被大水冲走，就连下河时候闪过的灯光我都害怕，我还怕那头驴哪一天突然就倒下了。

社会主义版小森林，土地哲学家马老四。被具象化的对农村的吸血，穿插着一些底层对更底层的嫌弃。整部都非常的无害，避开了性、生育、医疗、养老等所有会触及核心问题的矛盾，连死都没有给任何人添麻烦。

说不上好，又不好意思苛责的那种。

是想给高分，但是还是严格点吧，质感可以，农活也拉满，但其实感觉拍的挺浅的。除了干农活手速真实，其他都慢腾腾的有点做作，男主说话大部分时候轻声细语，干农活时偶尔亮一嗓子才知道那才是真实。我猜真正的农民看的话会在一些细节严重出戏，比如如此温柔，如此实诚，如此不计较得失，而非农民也较难共情，因为内核是模糊的，轻飘飘。尺度和真实性都不够，其实也能理解，这遭瘟的国内电影界

柏林电影节与华语电影人们长期以来有着良好的互信关系，这不仅限于某一位华语片导演与电影节圈层的往来。很多第三世界电影甚至在前期筹备和制作时就开始考虑迎合哪个电影节的选片口味了。这种发展趋势渐渐催生出一种更为强烈的“电影节电影”，更有针对性的摸索出进入某个电影节最舒适的方式。另一方面也满足了一个国际电影节对某个国家的电影所抱有的一种特定想象，长此以往就成了心照不宣。相比曾经第五代的同题创作，本片简直是滑坡式的倒退。要是对比与其同台竞技的Alcarràs差距就更明显了。我觉得什么时候能先摆脱这种“苦情式创作”，什么时候才算真正迈出一条腿。演员对手戏的矛盾点在于武仁林是在戏里生活，海清是在戏里表演，两个人单拎出来都没问题，放在一起就成了问题，海清是有技巧的，她越是卖力的演出，就越会造成表演上的贬值。

牛逼的爱情片不需要又亲又啃的镜头，只需一个草编的驴，一个印在手臂上的花，一杯热水，一个鸡蛋……牛逼的人性片不需要大奸大恶。只需舀水时放生几只蝌蚪和抓个蛤蟆给自己止痒，一码归一码的清清楚楚和收粮时免去四元钱美其名曰好算账……牛逼的社会片不需要歌功颂德或者抨击现实。只需一个燕子窝和一辆大铲车……

包办婚姻背景下，女性的命运却不是主题。甚至女性角色的存在是为了烘托和塑造一个和土地亲密依存的温情男人。唯一觉得被触动之处是在一次农活中男人忽然的怒火，和女人站在驴旁边瑟瑟发抖的身体。拆迁，城市化，权力关系下与土地的强行分离，很多可以讲述的点都浅浅地隐入了尘烟。

缺点是，除了面朝黄土背朝天的极辛苦的农民劳作是真实的以外，一切都只是作者诗意的想象。而现实实在是比这还要苦，还要麻木，现实里没有这样“完美”的男人，也没有这样处于最最底层还能被“善待”的女人。正因为现实如此，让我觉得这些投射在他们黝黑粗糙的身体上的想象，相当的残忍。

说你是瘟神，是闲王，怎知你是我怀里焐热的温水，手背种下的谷花，腰间系上的裤带，体内流淌的血液。我有魔法，能让种子抽出麦穗，泥土垒成砖墙，让你从无巢的马棚搬到自家的热炕。我没有魔法，不能让麦子躲掉镰刀，房屋躲掉吊臂，让你躲掉命数不做埋进泥土的庄稼。你听那雨槽罐罐里，都是尘世的哨音。

很多人问是什么年代。不就是现在这个年代吗

你当然很清楚摄像机应该对准些什么，你当然也很清楚苦难和浪漫是不相悖的两种发生，你更清楚平实的日常满是血和泪的控诉，但不能因为土地久经风霜就忽视普遍个体的脉搏和无谓劳作的汗水，不能因为佯装贴近细微的生活就自认为可以触及生命的真挚鲜活，不能因为人心的柔软就钝化了尊严话语的锋利矛头为美化辩解。明知道乘着一叶之舟会历经风浪，却沉溺于大海的波涛汹涌，所谓真实并不意味着就应该早早地选择牺牲投奔自然的怀抱。作为取材于时代关照于现实的作者不能一手握着戏剧现实的批判，还要一手抓住戏谑环境的抽离，期盼着内里的经验与外界的观众发生反应。乡土并不是文化符号式的堆叠，更不是承载陈列在各处桥段轶事里发生的工具，看看锡兰早期的私人影像或是金熊「阿尔卡拉斯」吧，农民的善良朴实并不是无知软弱的沉默，大麦苞米下的自然从未荒凉。

借了10只鸡蛋，孵出10只小鸡，纸箱戳了好多洞洞，斑驳照亮陋室。鸡生下第一枚鸡蛋，女主吃下了初生蛋，男主临走前郑重还了乡邻鸡蛋⋯春天赊来一袋麦种，下种、锄禾、抽穗、收割、磨成新面，男主临走前还清赊账。其间男主讲一些类似于诗的台词，有点违和，可是如果听过甘青宁的“花儿与少年”，那些热烈生动的表达打败了百分之九十九的诗人，凭什么就会傲慢地认为一个农民不会那么讲话？余秀华也是农妇啊。至于盖房子的过程，简直有人类学的意义了。我最被打动的还有四次上坟烧纸，禀告父母兄长，“我是有铁”（话说有铜真挺操蛋）。至于狠人拉去抽血，人家还觉得你是个好糊弄的SB，这不也是我们许多人的共命吗？富有的，给他更多，没有的，把他仅有的也拿走，这操蛋的世界一直就是这样运行。只有土地安忍不动，接纳一切生长一切。哭了好多哭了好久

可悲的是，即使这部片子评分达到九分以上，票房超过那些爱国题材的垃圾，它也不会被那些所谓的为人民发声的官媒传播。

我讨厌这样的电影。不是任何困窘的日常生活中都能压榨出诗意来；不是任何奥斯维辛都能压榨出浪漫。如果这依旧是中国农民，那只能证明他们在21世纪，依旧活在石器时代——这种残酷的真相，是没有任何浪漫化的空间的。大小便失禁、土里刨食是与相濡以沫、日常浪漫没有任何连接可能的，强行连接的，都是一种艺术创作的堕落表现。

我再也不想看乡土电影了，当农村生活就是我童年的一部分的时候。我每次看乡土电影都只是在欣赏导演高高在上、做作和虚假。

【曹杨影城1厅点映场】去情节化又完成度极高的乡土题材电影，毫无俯瞰姿态，散溢着大自然的诗意，在当下华语影坛弥足珍贵。静缓凝滞的镜语及土地环境有阿巴斯、贝拉塔尔与塔可夫斯基（拆房段落令人想及[牺牲]）的气息，吃蛋躺下的场景契如达内兄弟[罗塞塔]变奏。寒来暑往，春种秋收，驴燕鸡猪，生死轮替。素朴、良善、坚韧、强壮能干又逆来顺受的农民，血管里仍流淌着人类与大地源初的亲密联结，如今却已然成了被不断利用的“稀有国宝”，在劳作中渐趋隐灭。相濡以沫的夫妻，每每以稚拙而直接的方式表露温情。两主角的性格塑造中倒都有浪漫主义一面，现实主义议题当然只能潜没于背景之中。海清与一众非职业演员的呈现真切可感，裴曼·雅茨达尼安的配乐恰到好处。一起自制透出星丛灯光的孵化箱，贴一个囍字，在河沟里沐浴，在手上印一朵花。（8.8/10）

拍得像油画，讲述得像诗歌。看到他不要城里20万的楼房有点诧异，如果是我，即使不住也可以卖掉拿钱给妻子治病。后来想到他把受赠的大衣折算成粮食的斤两，连借的10个鸡蛋也要清楚还掉，才知道他太干净了，干净到被人精遍地的社会甩在一边。

自从抽血开始，我的心就提着，总害怕会出现什么意外，害怕马有铁盖房子的时候从脚手架上跌下来，害怕贵英在水里洗澡的时候被冲走，害怕马有铁被抽血过多而死，但贵英掉水里死掉还是给了我巨大的意外感，我哭到崩溃。这太像我的生活了，总在提心吊胆的不要太快乐，如履薄冰的过每一天，但是发生的意外还总是在我的意料之外。 在这种巨大的不确定性之下，无论你是什么样的性格，什么样的生活态度，其实都会被这种巨大的意外击倒。我很佩服马有铁的心态，麦子有麦子的命数，割掉了就割掉了，我觉得他活的很自在，最开始因为别人的欺负而憋的一肚子气，又因为他的一句话而觉得无所谓了

中国当下的电影，离大地离泥土都太遥远了，遥远到仅仅是注视着这些真实得有些残忍的镜头，我时常感觉窒息。地里的麦子注定是要被镰刀收割的，只是收割的时候，它们痛不痛呢？你甚至无法为它们流一滴泪，因为眼泪过于虚伪了。从冬到春到夏到秋，它们静默的一生，或许只有李睿珺在乎，也幸好，还有人在乎。