隐入尘烟 · 全部短评

应该是看过的李睿珺电影里，最喜欢的一部。一年四季，无声的生活，盖房、种地、默默活着，带出很多曾经的记忆。影片以类似纪录片的风格，再现了一个我们本该熟悉，却又被疏远的边缘农村角落。

摄影机对准乡村、农舍、麦垛、黄土，却如同在摄影棚里完成汇演。看不到转场的逻辑，像糊墙腻子一样一层又一层地涂抹，临近结尾做一个目的性极强的按头哭谢幕。

不愧是80后导演第一个三大主竞赛片。全方位的沉稳，画面音乐都好，海清的表演和导演姨夫的表演融合的很好。最动人的雨中护砖一幕，让人想起【比海更深】一家人在雨水中找彩票。他们渴求的是奇迹，我们守卫的不过是日常。愿春播一籽，都能秋收一麦，一草一木都被善待，一砖一瓦，都不被摧毁。

被嫌弃、被抛弃的两个痴心个体，就这么闯入了彼此的荒凉境地。环境的苦难抵不过真心的炽热。可火焰却又如何能消融世俗的寒凉？李睿珺让这片贫瘠的土地，迸发出最痛彻心扉的秧苗。每每想到那个结局，如泣，如诉。

觉得有必要回应一下“这么好的片子没有场次”的根本原因：因为画面不光鲜，类似于最近被严重诟病的莫言。“我们这么辉煌，只盯着不好的地方看？”这有悖现行宏大叙事的鸡血，从上而下至…… 并不是文艺片收益低，不爱排片……而是我们的文化导向不允许，我们回避“以人为本”的人心，才能更好的接受宏大叙事的洗礼。 可以去翻看下，最近有多少“战狼电影”在——重映。宁可重映，都不愿挤出排期。 本应扶持“人心电影”而今却在层层打压。而“人”和“心”才是社会人文发展的一切根本，为今天我们的——人心无视而感到可悲，可唾，可泣。

从《老驴头》《白鹤》《水草》看过来，《隐入尘烟》是李睿珺目前最成熟的一部，这种成熟不止是制作水准，还有文本本身。即便那部《路过未来》，他电影里要记录的东西还是那些，电影元素也没变。但比较担心，他才能有点有限。海清也没用好，或者这个角色要不要明星都另说。

《专家建议农民在县城买房住，并开车去农村种地》 在看完这部电影的时候，我刷到了这个新闻

#Berlinale72主竞赛 这本应该是一部很淳朴的电影吧？之所以说“吧”，因为看完后很不确定这点。从一个人撑全场的男主和打酱油的村民表演来看，从貌似讲究其实并不讲究的摄影来看，从符合国际标准可是并不符合本片风格的配乐来看，从被称作毁容献身但怎么都无法融入的海清选角来看，从话不多说但字字矫揉造作的台词来看，等等，都让我怀疑本片的淳朴性和真诚性。很多情节生硬设置让我搞不清这到底是生活化还是舞台化mise en scene. 一部好的电影应该有让我们想要更多去了解我们不曾了解的人事物的欲望，而不是下一个空洞的结论，引发我们更多思考，而不是进一步加强固有印象。可能很多人觉得我感动了就是好电影，这叫观后感，而很多人有时候看电影，要的就是这个观后感。同样情况也发生在比如叙利亚黎巴嫩阿富汗电影中。

对导演的拍摄视角感到恶心，对立意感到严重不适，作为一个农村人感到被冒犯了，不合逻辑的剧情，为了苦难而苦难，这是拍给不了解农村的城市中产看的吧，臆想出来的诗意和生命哲学看得我怒火中烧，那种居高临下的怜悯，那种可恨的愚蠢的被导演赋予“纯朴农村人”的道德感让我很反感，逆来顺受的驴有什么值得歌颂的？苦难不应该被称赞，更苦难的残疾女性也不该处于失语状态而如此单薄，非常失望的一部影片，名不符实！

这片子居然豆瓣8.5分，我又觉得中国电影没希望了。。。从头到尾的刻意与尴尬。

驴走的时候我哭得好大声

导演对苦难和贫穷的表达已经相当克制，不仅克制，甚至浪漫化了。如果这么轻的表达还有人接受不了，觉得影片是在贩卖苦难，那真的要好好反思了。

李睿珺巧妙地规避了诸多结构性问题的探讨，执着地描绘匮乏中的浪漫，对于淳朴人性的坚信；但也许最后贵英的离世弥补了这个本来在“鸡长大变成鹅，羊长大变成牛，跟着好人能过上好日子”轨道上缓缓滑行的故事，提出了“什么才是家”的问题——一条扶贫和农村现代化浪潮中被隐没的心灵线索——一种深藏的隐疾。

很多00后说导演抹黑中国，现在国内根本没这样的地方。怎么说呢，可能你们的确生在了好时代好地方，但2023年了，土坯房在甘肃青海还是有很多很多

好做作的田园牧歌意淫

对于电影美化苦难的批评，我觉得不是描绘底层生活就必须要揭露背后多深刻的黑暗，导演只是意在刻画一对相濡以沫的淳朴农民，是一部介于现实主义和浪漫主义之间的爱情片，台词和摄影匠气颇重，但气质到位，容易让人联想到《莫娣》。可惜的是海清的表演痕迹实在太重了，一张毫无皱纹的脸数次让人出戏。

写农村，不写坎坷的山路、粪土泥泞和漏水屋檐，写在高级轿车车座上留下的尿液和一次次填满铁箱的血液，写格格不入的浅色大衣，写春天大片土地的荞麦疯长和在楼房无处归置鸡鸭驴。写爱情，不要写悸动、亲吻和兰因絮果，写暖光灯透过纸盒的破洞在土墙上流转、写窝在棉服里的水壶，写暴雨中裹向伴侣的塑料袋。写苦难，不要写病床、残疾、面色苍白，写挥舞锄头的脊背、蘸着农药的鸡蛋，写飞鸟惊起，目光随着风的方向望向天空。 乡村是二十一世纪最后一首散文诗、是社会最壮美的伤口。死亡不值一提，生命举重若轻，爱一如既往。

真好看，甚至说是惊喜，非常有质感。我第一次在影院看到如此详实展现农民生活的影片，细节很到位，油画质感的镜头画面也赏心悦目。在极富真实感的基础上，人物是可信的，两个被嫌弃的边缘人，一点点地构筑自己的家，导演细致入微地呈现出他们情感的涌动。片子摈弃了戏剧性，散文一般平实动人，看完后发怔许久。

我印象中的农村完全不是这样的，整部电影最让我觉得真实的地方就是贵英体弱不能把麦子扔上车，有铁为此骂她。 以及，导演给有铁这个角色塞了好多他不会说的台词。

导演想要的有点多。这部电影可以拆分成三个脉络，一是两个底层人的爱情故事；二是人与土地的密切关系；三是新兴资本家榨干农民最后一滴血。 无论哪个角度，都可以深入并一以贯之，那样会更纯粹。但现在三条线交织的结果，是彼此有一点互斥。简单说，三条线的情感底色分别是温暖、悲凉和残酷。如果一味温暖，会很假；如果接受悲凉，展现生活的韧性，则残酷不再奏效；如果展现残酷，则温暖又会成为障碍。该怎么调和这之间的冲突，把它们拧成一股劲儿，并不容易。 其实三条线都分别可以拍成《绿洲》《活着》《历史的终结》了，放在一起，充分体现了导演的野心，某种程度上，也完成得相当可以了。 所以给了四星，为大银幕上还能看到这样的电影。