大象席地而坐 · 全部短评

彭昱畅，毕业于上海戏剧学院12级木偶表演系，告诉你什么叫“学有所用”。

胡波没有给电影中的人物任何出逃的可能：他放弃剪辑，甚至放弃长镜头中依靠视点和焦点变换所达成的“类似剪辑”；他让摄影机以浅焦困住人物毫无伪饰的脸，并任其牢牢占据画面的中心；他将所有“我”以外的他者与“我”所身处的环境虚化，以画外音填满空白；他将一切亲历的痛苦模糊成杂音与噪点，用镜头的起伏模拟心跳，用温柔的乐器将人物包裹。如同无数平行时空中有无数的我，却被印上唯一的标识，任一张无形的大手将我投掷在相似又迥异的废墟中任意飘荡。这是胡波的影像系统，那些剧场式的咒骂、呼喊、怒吼、倾诉、呢喃与生活无关，只是从一个星球向另一个星球发送的信号，它幻想着被听到，于是我们真的听到了。

2018年看的时候，我：什么玩意儿，对着空气输出，王小帅说得对，导演是典型矫揉造作觉得自己看透世界的文青。 2022年回顾，我：这拍的还是太正能量了，社会有这么光明吗？

“其他事让我感觉更差”、“人活着呀，是不会好的，会一直痛苦…以为换了个地方会好，好个屁啊，在新的地方会继续痛苦” 绝望孤独，电影拍的都还行，就是人物对白太戾气和负能量，生活中有，但不会喊出来…这是导演独特的地方，但也是他偏执的一面。“那边有个更好的地方，但你不能去，你去了，就解决不好这的问题”

世界狭窄，理解狭隘，才华可观

“看看你的周围，不要再假装中产阶级了。”（还是有点太长了）

跟学生作业似的 为什么大家都不好意思打低分？

一星给电影和导演狭隘的人生观，一星给可惜了的生命。再活二十年，也许你会发现生活并不是这样狭窄，也并不是只有黑、白和愤怒。可惜。

“艹他妈的一天又开始了！”

能理解王小帅让他把片儿剪短时候的失望和愤怒。

近四小时的令人如坐针毡的片长，仅仅是对这互害社会的匆忙一瞥。

1星导演处女作，1星遗作，1星为所有对电影求而不得的爱，1星为所有走过的人间百态。

我求求你们，别特么装逼了，4个小时全片的无病呻吟，故作深沉，莫名其妙，没头没尾，强行装逼，就是欠打。四个小时不等于深刻，只是陈述能力太差，全灰色调不等于有深度，只是表达手法太笨重，全片单长镜头更不等于艺术性，只是婚庆摄影习惯影响太深，音效杂乱不等于写实和特点，只是技巧太粗糙，大象当真席地而坐，真有这事那就是它腿不好使，没别的。

4.5；粗砺生猛中的愤怒烈焰，看完只觉创作者的确再无出路，在荒原世界沦陷之前，代言他的角色们只能在通往满洲里的路上奔赴没有终点的虚无。 四条线索几乎都涉及死亡，死亡沉重的阴影裹挟了所有在疯狂、在声诉、在寻找的他们每一个人，脱离命运轨道的离心力遽然网住这群困兽，每个人都在追逐与被追逐。 远景虚焦里的外部环境/人物，是难以沟通的失语痴妄；“你懂吗？”出现若干次，最终抵达的仍是孤独地与冷漠世界搏斗。长镜的胶着与黏附，宛如告别这漫长一天之前的最后挣扎。 胡波不仅在文本的书写上独具一格，对影像的建构同样也独具控制力，包括摄影和配乐都有很多闪光点；虽然也不无说教的矫饰与情绪延展的矫枉过正，但其勇敢的天真和理想主义，是值得称道的，因此也令人惋惜。

【台北金马影展展映】展现出的问题远远多于才华。剧作文本性、台词书面感过强，不少演员台词功底不够扎实，结构也显得刻意生硬。几乎每个主要角色都是郁郁寡欢型的同一模板，行为语言如提线木偶般被编剧操控。满洲里和大象的符号，很是莫名其妙。控诉有余，深度不足。没有挖掘社会性问题。从头到尾串联的长镜头时间过于冗长，内容显得空洞，其泛滥使用也让人疑惑其必要性。应该可以剪到2小时左右。章宇的演技明显比彭昱畅高出好几个等级。配乐给影片加分了

感受到导演对成人世界的厌恶和对前路的悲观。片中的成年人几乎都是负面形象，恶心的母亲，失败的父亲，油腻猥琐的副主任，自私的女儿和懦弱的女婿……是很用心拍摄的作品，但是客观来说很多地方确实可以删减，包括最后1小时都可以做大幅度的减法。真的很惋惜，艺术应该赋予新生命而不是终止。

新闻报道比电影本身好看太多了，也就是这戏身后的故事比电影好看，没必要把这片捧上天吧。观影现场也不是什么“四小时没人离场”，来来去去的观众老多了，大门总开开关关的。

取景地在河北省井陉。我不用去石家庄了。这片已经充分彻底地展示了“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透ta的脸”是什么样。

17年最喜欢的国产电影，看完用了好几天才缓过来。

非常好，非常好。 人与人之间关于痛苦的隔阂，比次元的隔阂还深。