大象席地而坐 · 全部短评

2.5星。對生活中的一切都急著想找到解釋，就是還不夠了解生活，即使是偽藏在老者敦敦的對白中也一樣。

华语影坛不可多得的勇敢之作，胡波显然是一个未来可期的新作者。可以肯定的是，如果剪成两个小时，这部电影就不成立了。连绵的长镜头（调度手法）和虚焦（美学观念），以及导演以死捍卫的完整性，都是为了让观众尽可能沉浸在绝望的情绪中，从而切身体会人物的命运。美中不足的是，当电影体量相较小说文本扩容以后，以多起死亡串联的戏剧性稍显刻意，冲淡了原作中弥漫的虚无感，但又用影像空间对此进行弥补。总的来说，是一部有后劲的电影——后劲不在于生命的沉沦，而在于微茫的希望。不只因为去往满洲里这个荒诞行径所具有的隐秘的暖意，更因为“那边”再好也要留在“这边”解决问题的正向态度。这种面对艺术与生活的决绝与积极，将是我们今后不断怀念胡波的原因。

世界沒有那麼邪惡，甚至比破爛垃圾更平庸。死胡同也或者是言過其實了，只有風從漫無目的的空礦刮過來，吹得人頭昏腦脹。

大象无法席地而坐，就像人们无法螳臂当车，以为朋友是真诚无间，却没想到也是谎言欺骗，通往满洲里的火车需要身份证，没有身份的票根是无法看到大象的，他们对生活发问，没有得到答案却被烈火燃烧，少女的情怀变成烂俗的感情，少年的稚气变成绝望的哀嚎，都以为能够俯瞰人间，却只能做被大象俯瞰的芸芸众生。大象为何席地而坐？因为它是绝望、期盼、念想、天堂的锁链，它可以是任何，唯独不是大象，因为大象，根本无法席地而坐。在某个波澜不惊的日子里，他们腐烂燃烧，却听到满洲里传来大象的声音，踏上看象之路，表面是看大象席地而坐，实则是走向绝望的末路，“人活着是不会好的，换个地方，也要一直痛苦”，芸芸众生是生活的殉道者，那些野兽挣脱牢笼，撕咬他们，去满洲里看大象，其实是看自己如何“席地而坐”，永远无法站立。

看了这部电影而觉得它过于堆砌悲伤无病呻吟以至于违反逻辑和事实，认为观影毫无意义且浪费时间的人，恭喜你们，你们是真正快乐的蠢货，这五颗星里有一颗是给你们的

文艺片这玩意就是,情绪对了就沉浸了,不对那就对牛弹琴

几个很喜欢的地方:1. 每段主人公行走时摄影机跟着主人公背影的长镜头，还有花伦的配乐，彷徨失措之感淋漓尽致。2. 最后一幕车灯照在夜路，踢毽子群象似真似幻。有些像贝拉塔尔，尤其是"大象"这个意象令人不禁想到《鲸鱼马戏团》。有些镜头大量的留白让人闷得喘不上气，但有些镜头确实多余。

非常遗憾胡波的第一部也是最后一部长片要是能短一些会取得更好的效果。这个用时间努力书写存在感的故事暴露出年轻人普遍迷茫的状态。然而作为时间性存在的人毕竟不是静坐的梦象，倘若他在拍摄这部作品前彻底想通这个关于“我是谁”的问题，即便没有《大象席地而坐》这部最终要靠死磕获得“胜利”的作品也同样是一场胜利。

从10年前的《杀死那个石家庄人》，到今天的《大象席地而坐》，一首歌和一部电影，基本就勾勒出一幅工业小城底层民众的浮世绘。生活是一堵坚忍的墙，你翻不过去，更撞不开口子。留下的只有撕裂的痛楚，粗鄙的罪恶，卑微的倔强，和绝望的呼喊。观影过程中，尝试竭力屏蔽导演去世的哀伤，以求尽可能客观的体验。前三个小时的缓慢推进和爆炸式的冲突处理的非常有水准，可惜结尾有点崩。每个人心中都有一头大象，它在奔跑，在癫狂，在愤怒，在迷茫，但从未席地而坐。它在黑暗中发出的那几声嘶吼，多么像唱给导演的一首挽歌啊。

看到了最后做完的版本，好到太好太好了。是的有瑕疵，但是他还年轻啊！这么细腻准确的观察、执行，这么细密的编织和勇敢尝试……那还要怎样！！！

每个角色身上都背负着一股强烈的颓丧和怒气，但当我们试着追溯这些情绪的起源时，却发现一切都是不充分的，是断裂的，甚至是虚假的，是表演的，不相信现实生活中的人们会这样说话，会说这样的话，更不要提角色们的思维方式与做事逻辑了，只能算是一次宝贵却幼稚的偏执表达，剪辑与摄影如此处理是否必要，还是有待商榷。

跳进深井和堵住亮光的皆是胡波自己。 一个双手遮住自己眼睛的人说世界是黑的，他说的黑暗真的可信吗？

跟成年后的世界相比，青春期的痛苦也许不值一提，但为什么痛得如此锐利清晰，这个问题一直困扰着我，直到有一天我发现自己已经丧失了去打，去砸，去愤怒去干架去和全世界对着干的勇气

继凯里之后，满洲里也将成为一票文青的圣地，只是这块圣地满是墓碑，有一块墓碑上这么写着： 这个国家的人为什么这么邪恶呢？为什么年纪轻轻的就这么邪恶。总是你走在大街上就有个人要跳出来砍死你。 大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，“大象”无形。

#狗屎现实主义 年轻人们，向狗屎开战啊！不要丧，不要自杀。如果你留下一部作品只是原原本本把狗屎表现出狗屎的样子，然后自杀。中产们就会为了抬高自己而喝彩，说一个死去的受害者是天才不会有任何风险。“如果这个有才华的人再忍一忍就能出头。”这就是他们的逻辑，同时暗示自己只要苟活就还有向上爬的可能，于是照旧过那样的狗屎日子。统治者和底层都不会说，一个施加沉默，一个被迫沉默。最后狗屎还是狗屎。

最近的情绪准备比较充分，于是四个小时看得非常认真。前三分之二，导演用少见的未经规训的敏感与直接，展现出世界的压迫感和无意义。到了后面，剧情更明确地浮现并收拢，影片本身有点南辕北辙，比如开枪那一场，分明感到导演也和观众一样哭笑不得地面临着这几个人的结局，这不能简单理解成一种失败，因为它反而加深了那种绝望感。或者说诚实吧，因为真的没有办法面对深陷绝境的人最后还在做出努力。我想我们总体上还是低估胡波了，排除所有场外因素和个人好恶，他那么才华横溢那么坚决地击沉了一个（存在主义）时代，其实不算超前了啊，但终究没有人及时认出来。

摇摇晃晃的人间。故事其实是极抓马的，但胡波淡化了戏剧冲突仅提供出故事之中的情绪与状态，所以所有演员都表现的是一种阴郁颓废的状态，单看每场戏仿佛都不必要，但又让人无法剪掉因为情绪是连贯的持续的。让我最敬佩的是胡波自己构建了一个世界，且能够在这个世界中自圆其说能够成立，更因为银幕后的自杀将这种阴郁的状态延伸到银幕背后，进一步的确立了电影中的世界。但抛开这点，我近乎无法共情，电影中的角色基本处于拒绝交流的自我封闭自说自话，尽管胡波已经亲身搭建好了这个世界，我却完全没办法理解，背景是极为熟悉的城市，但人物却始终是中离的，他们扎根于熟悉的环境却在下一秒说出完全文本化的台词；其次电影的镜头始终围绕着人物，但是昏暗的灯光却看不清人物细微的表情和动态，角色始终隐入黑暗中。坚决不会鼓励这样自杀式的自我创作。

好尴尬啊。人物都缺乏内部动力，想要现实效果，却缺乏真实的空气感。

近4个小时的片长，但是并不漫长，《大象席地而坐》的剧本是极其扎实的，其情节与细节之丰富详实极具观赏性。但是观赏《大象席地而坐》的过程又是十分难受，这种难受来自于导演的表达，整个过程中导演没有想过讨好任何人，他通过大量的近景、特写、虚焦、长镜头来冒犯观众，将想要表达的绝望、痛苦和愤怒精准地传达给了观众，这也是我喜欢本片的原因——形式与内容相得益彰互相成就。在《大象席地而坐》中没有吃人的旧制度，没有悬殊的阶级差距，没有扭曲的人性，它是纯粹的人的内在与外在的矛盾，所以《大象席地而坐》中的每个人都像长满刺的刺猬，充满绝望、痛苦和愤怒。但是《大象席地而坐》并没有一丧到底而是99％的绝望+1％的希望，它试图在发泄在挣扎，因而结尾处车灯的微光与大象的嘶鸣才显得弥足珍贵。

“世界是一片荒原。我很感动。”一天时间，四个人物，四个家庭，三条人命，一条狗命。象的席地而坐乍看是消极意志，其实某种意义上也是积极作为。膀胱觉得长但脑子并没有，镜头很长但眼睛并不累，尽管有明显未完成的痕迹，尤其是音效，有些台词也有点不像中文，但总体是相当无痛甚至有些舒服的四小时。