地久天长 · 全部短评

不光是煽情了，调度也很厉害。唯一问题是有些烂尾，可能是作者狠不下心。要金熊。

三十年之后，又一部《活着》！绝对是柏林电影节最佳影片！

电影从一个关于“计划生育”的小切口入手，比预期的历史格局要小，但是讲述的人物命运与情感依旧饱满和感动。海燕的角色最戳泪，这样的角色往往是最招恨的，但在这里获取了最大的同情，几十年的愧疚与自责，到死也没能彻底释然…80年代那些小时候的片段，都是亲身经历过的记忆，带入感极强。兄弟俩的手足与爱恨，两家人的伤疤与憋屈，都在历史长河中化作一缕青烟，往事无需再追。

不在电影节看一定会玩手机的节奏 过多手持镜头 道具不够细心 崭新的金龙电扇冬天不带套几十年后不积灰在奢侈的长镜头中分散了我很大注意力 虽然有莫名其妙的仓促圣母场景 少许几句不接地的台词仿佛也动机不纯 仍然感谢导演细腻绵长地讲好了一个失独以及老实人和时代和解的故事 最喜欢的镜头是非主流王源和养母自我停格分坐在餐桌旁 是个脸上有戏的少年

影片的英文名其实更加能提现电影的主题，《So long，my son》电影里男主人公一共四次失去了孩子，有人为的“意外”，有时代浪潮的逼迫，也有良心发现后的自我选择。在影片最后，那个与他毫无血缘关系的养子，那个曾经离家出走的叛逆少年，选择了回家，就像我们的历史，在错综复杂的离经叛道后，终归会回到一个全新的开始。本片的男女主人公始终是克制而隐忍的，而配角们则是鲜明而突出的，无论是良心未泯的计生主任，还是“心怀不轨”邻家小妹，亦或是乖戾又迷茫的少年养子，都更像是我们身边的人，而主人公夫妇，则更像是色彩并不鲜明的灰色背景，作为某个时代的某些缩影，沉默而执着地活下去，直到放下一切，直到地久天长

处于情感激动中的我暂时失去了评判能力，暂且先说二字弟弟的粉丝以后有得吹了。全员里演技最鸡肋的大概是杜江吧。没有拉踩谢谢。

又一个版本的《活着》，这次害人的主角不是文革、大跃进，而是计划生育政策。中国导演真有必要集体学习下米兰昆德拉关于《一九八四》的评论。但又认真地说，当三集迷你电视剧是可以的，很现实主义，家庭剧，有悬念，有包袱，有血泪，有控诉，调度很电影化（远景，遮挡构图，景深），有喜剧式大和解小团圆。

3.5 在改革的新世界里，有的人得到成功、浪漫、自由，有的人则被狠狠甩在后头，遍体鳞伤，他们主动深爱，被动倾轧，在友谊地久天长最美好的祝福里，所有人追逐的理想生活都被活活杀死，却似乎找不到凶手，或者说凶手拧住了每个人的脖子，让我们只能看到彼此。

#69thBerlinale# 主竞赛。王小帅的野心史诗之作，主题是“时间”，以及“人与时代的关系”，故事横跨改革开放四十年，把国企改制后工人命运，与计划生育、失独家庭两个沉重的主题融合在家庭情节剧当中，3个小时的篇幅确乎对于“时间”的再现有一定程度的必要。影片的美术和服装非常用心，对年代感有着极好的还原。国际团队包括韩国摄影加泰国剪辑，有很多强化纵深感、精心调度的长镜头，时间线上则使用了比较复杂的非线性结构，（尤其对外国观众）有一定程度的理解难度。王景春和艾丽娅贡献了令人难忘的表演，尤其王景春塑造的这个隐忍沉默的工人+中国式丈夫/父亲的形象十分细腻精准。影片的国企部分在包头（包钢）拍摄，没有使用方言是一个很大的遗憾；加上结尾的一定程度的和解或者抚慰，着实是有些勉强。

其实个人感觉王小帅拍的还是很克制，虽然也有被几次触动，但还不到旁边同事多次抹眼泪的程度。时长三个小时，节奏也很缓慢，但因为几乎无转场的剪辑手法，还是让你需要全神贯注紧随其中。王景春和咏梅的表演先拿奖再被审视已有太多吹赞，我就说下王源吧，戏份很少但非常令人改观，妥帖不出戏，同事说“以后骂流量不会演戏要加个括号王源除外”。听电影方说王源那一脸的痘是专门为了出演电影吃海鲜整出来的。这多好的推广点啊，大家印象里靠脸吃饭的人专门为了几分钟龙套角色“毁容”，怎么不见用这个做宣传？

胡波都已经殉道了，王小帅还在寻找替罪羊。

2.0 / 删改版 / 几乎是把《活着》和《江湖儿女》的缺点都提炼了出来做了个加长放大版本。假如说开头对苦难的远观构建了一种审慎的距离感，那么之后影片的空间就愈发沦陷于平面信息组装的逻辑。除了稍显生命力的手持长镜之外，太多镜头将人的联结挤压到最“恰当”最逼仄的角落，太多剪辑将一场戏的延续性斩断。文本上踩点给分配乐定点轰炸的时空交错则马尾串豆腐一般力图洞穿我的大脑，开启线性的高精度机械叠加却疏于情感核心的构建。在如此视听与剧作架构下，任何自在的情境其实都不存在了，演员必须也只能成为全片的灵魂。

除了王景春、咏梅、齐溪的表演外，其他几乎全是灾难。1.毫无史诗感，人与物均成了扁平的符号，一切都被破碎的、在过去与现在间不断跳跃切换的叙事所肢解，发展/成长或衰亡的动态过程被消减为了结果。2.视听语言贫乏，与细思极狗血的剧情倒是相得益彰，自杀、绝症、堕胎、事故、强扭的大团圆都齐了。3.关键的矛盾和根源悉数回避，女计生委副主任(一个典型的脸谱化平板角色)成了替罪羊，而其思想剧变却无法令人信服。4.对夫妻间的情感描摹过少，孩子与父母间的情感刻画缺失，这也和影片野心过大、想塞进去的历史符号过多有直接关系。但反而是耀军和茉莉的这段支线不乏真情实感，不缺动态过程，不无逻辑。5.可供比较参考的三部片是《美国往事》（剪辑与交叉回溯叙事）、《站台》（如何运用年代符号）和《芳华》（历史感和寓言性完美融合）。（5.0/10）

院线中共和国当代史的叙述尺度又向前迈开一步，文革之后的重大节点均隐有提及（柏林版）。集青红、左右、我11之于一体，隐忍的家庭伦理催情效应依旧老道。另外包头有个聪明的政府，这样的市政宣传甩开了他们众多同行。

感觉王小帅拍到一半很累了直接央视八套电视剧拍法了

给演员加一星，因为这真的是演员的巨大成功，但却是导演的巨大失败。面对这样一个充满血与泪的悲剧故事，摄影机不仅选择了历史凝视的“远”，而且还选择了匪夷所思的“退缩”：当丈夫从床上爬起来去找水喝，镜头本来一直就跟着他，等他来到厨房看到妻子那封绝笔信，镜头竟然突然跑到外面去，找个地方躲起来了。它为什么会躲？它不着急吗？这种回避，连带无尽的正反打，不免会让人感觉影片里充斥着一种只有制度本身才会露出的僵硬、平静的歉意，让人感觉这是一部为计划生育政策即将废除而拍摄的“国策电影”，虽然可能并非出于本意。一言以蔽之，有一些东西可以地久天长，有一些则不行，一切对于人和时代的态度，都应该在总设计师的场面调度里体现，而不仅是倚靠演员的身体。

如果把每场戏都还原成文字，该是多好的一本书啊。如果我是读者，我可以自己想象；可惜我是观众，所有的想象都被打破了。

丧片。筒子楼的走廊尽头，依然是通往招魂三部曲。共和国的孩子们，很难相信自己是被选择、被计划的，除非当你耳闻失独家庭，发现政策360°大转弯。与“地久天长”相比，一改再改的变化才是魔幻永恒，即今天和明天的舞，会是下场不一样的舞；今天和明天都捧个碗，随时掀你桌；与王小帅老生常谈的诉苦相比，好人不平安的受苦受难主角，才是大赚眼泪的真实原因。电影的剪切方式有点意思，比如两次送孩子去死，两次狂奔呼救，省略留白也做得不错。但在思考王小帅上这次是真丧还是假丧时，齐溪和杜江的出现，伺机施舍怜悯和试图总结主题的意图，实在太明显了，像一棵突然在坟墓前破土的树，盖掉了那些荒草，还是毁了。尾声的和解是意料之中，心机算尽。3小时片长毫没必要，so long，可以剪到2小时。

彻彻底底的心碎。什么是“大时代里的小人物”，什么是身不由己无能为力，什么是被侮辱与被损害的一生；以及什么是无论什么样的苦难都无法磨灭的人性的光辉，什么是救赎.....这就是了。 三小时大长片无人提前离场，全场哭成狗，有金熊相啊～

#Berlinale2019#最后一场。华语2019开年佳作，看得出导演又想克制，又忍不了煽情的冲动，最后还算找到了一个比较好的平衡。造成冲突的原因复杂，社会集体个人没有一个逃得了干系，所以结尾来这样一场囫囵吞枣的宽恕与谅解，不知道该说是太仁慈还是该质疑这是否就是为了过审。王小帅导戏是可以的，没有一个人掉戏，王源完成度很高，王景春好得无话可说，扫墓那一段流露出来的感情真真切切扎到了我。金熊估计不太行，拿个最佳导演或者影帝还是可以的。