山河故人 · 全部短评

梁子说他的告别在迪厅已经说过了，父亲无言甚至连告别都没有，所以涛执意陪着儿子颠簸半个山河，只为告别时别那么匆忙。终究在儿子的记忆里她成了故人，隔空呼唤恍如前世。父子的沟通不畅如同时光的讽刺，绵长的岁月跨度总是让人不胜唏嘘。次第登场的人物在交错光影里道声珍重，牵挂是爱最痛苦的部分。

《山河故人》的故事讲述了，到2025年，山河不在了，故人也不在了，只有广场舞活到了最后。

看前排为了“贾拍电影是否只为迎合国外评委而专门揭露中国黑暗面”要打起来了，其实我觉得完全没必要纠结这个问题。为何要管这部电影有没有得奖，得的是哪里的奖，评委为什么会给它奖？就不能单纯地将目光放到电影本身上？电影情节是否打动你、表演是否引人入胜、看完后是否能令你思考，这才是重点。

贾樟柯就是中国社会的剪报手，每隔两、三年就跑去欧洲读一下自己拼贴的新字报。曾经植根于个体经验的现实主义，已经蜕变成今天读着报纸看着新闻居高临下对现实的想象。一种泛滥乡愁和情怀，搪塞了在社会观察上的平庸和无力，只剩下影像语言上一而再三小花样在苟延残喘挣扎。

你知道最妙的一部分在于，当你从电影院走出来，你的眼睛变成了他的，他在牵着你走带着你听，一脚踏进去的奔流的河，好在你并非无知无觉。

科长之所以能在国际上不言自明地必然代言当代中国十余年，与其敏锐嗅觉与自觉担当关联，而“贩卖”一说简直就是懦弱奴役的劣根残余。缘起当代最为轰动的国家政治串联大事件之一—山西官场大地震，选取期间关联的晋商个体命运，由此延展出的前世今生未来，寻回其丢失已久的时间感伤(不再是对平庸的沉郁)

两次放映中断重来都阻挡不了歪果仁流泪跪拜，问了几个外国朋友皆称神作，国内同行却疑其谄媚逢迎。三种画幅三个年代，意象符号直白复现，形式足够让影评人亢奋几天；弱化社会批判，理顺叙事逻辑，对故人故土的怅惋，内容也轻松勾起共鸣。差40岁的婆孙床戏闪瞎国内记者，大概赵涛也是出口欧洲专供吧。

沉睡的小河从大学冰封到晋生炸响第一炮，很快变成了一条无人能阻挡的大江。 在澳大利亚的海边，江的奔流都已是那么微不足道，源源不断的浪潮无时无刻不在袭来。 当我们被潮流甩在了后头，总有那么一天我们会开始缅怀那些被自己抛在身后，如此时此刻的自己这般无奈的故人。

董子健演母子恋还蛮带感的，重度妈宝气质竟也能找到属于他的一片天

人故河山在，山河故人哀。一切生老病死爱，都落满时间的灰。

三个画幅三个时代，山河犹在，故人何归？你的心啊，飘荡何处去啦。

用三种画幅三个时间点、一个女人二十几年的人生，说的还是归乡的主题，把“从老家来到城市”的人带到了异国，这的确是新世纪、未来多年很多中国家庭、海外成长的年轻人需要面对的问题。仍有很多熟悉的东西如粤语老歌，超现实符号等，一些段落有不同程度的别扭，但于我总体OK。演员演技需推敲

贾樟柯这一部蛮意外的，虽然仍有很多让解读者兴奋的元素（画幅、汾阳、过去现在未来、抗刀的人），但是，他包裹的却又始终是个无聊的情节剧（尤其第一部分）。思乡以及对时间的怀念。赵涛结尾《母亲》式的舞蹈也并没有预想的那么好，整体没什么能让人记住的瞬间，或是亮点。。

一半拾捡城市变迁，一半采摘乡村思想，一代人的烙印几代人的纽系，情怀满分。

“不是所有的东西都会被时间摧毁，牵挂是爱最疼的部分” 三段式和变画幅的形式有些疲劳厌倦，好在情感的核心还在。故土、爱人、时间长河，跨越26年的聚散，回去很容易，回去很难。“车慢一点，陪伴的时间就更长一些” ps: 两首插曲都很赞，“Go West”开头结尾一出来能泪奔，叶倩文的“珍重”则更悠长

#Cannes2015#贾樟柯在《天注定》安排的既生硬又假模假式的文化元素更恶劣了，失去了任何与人相连的底蕴。在尝到迎合西方人口味得到的甜头以后，更加变本加厉了。故做聪明的剧本烂到可以跟《青木原树海》相比，卖弄中国元素恶心到可以跟河赖直美比肩。

“Go West”确实很洗脑，但叶倩文的“珍重”简直勾起了情怀。贾樟柯讲述个体中国人的过去、现在和未来，三个故事各有缺陷，拼在一起却能带来离愁别绪的会心一击。

故事的重心在沈涛，戏却完全不在她身上，这剧本真够任性的。影像终于全面向市场妥协，高调却唱的越发响亮了。每一场戏都充满野心，又都简陋得可怕。表现情感冲突就来一次坠机，表现男儿末路就让他看见猛虎在笼，幼稚。贾还是那么热衷于搜集海量象征物堆积在银幕上，却无力深入中国社会的任何一个层面。

没有什么不好，只是我们都在变老。有人喜欢1>2>3，我却喜欢倒着来。这才是电影。中国的社会现实很难被预言，所以我喜欢预言，章明预言的2014年，贾樟柯预言的2025年，杨德昌的预言，二十年后还在大陆呈现。

赵涛演的小镇女性经常显得假大气，这部分的拿捏其实很合理，在对世界认知不足而产生畏戒之时，还要故作镇定笑脸相迎的底气不足，这是小镇青年的常态，这种很微妙的心态，大城市出生成长的人可能体会不到