罗曼蒂克消亡史 · 全部短评

其实就是略隐晦的杜月笙传记片吧，还有与黄金荣关系的暗线；消费老上海风情较表面，试图模仿暴力美学并不成功，趣味不高，不晓得非吴越方言观众感想如何，个人感觉吃不消，要么学海上花苏州风味沪语文雅，要么日常口语麻利，哪有这样阴阳怪气的，有些演员上海话太洋泾浜，以上也是我麻麻观感

默默缕了三遍结构，缕不出个所以然来，放弃。细想了每个人物的一生，有些戛然而止，有些有所暗指，不算完整，也不琐碎。节奏和配乐浑然天成，属上乘。上海话听不懂，但觉精致。或许能让人思考的就是好片子吧，它本来就不是为了讨你欢喜的。

一个成本过载又注定命途多舛的高危项目，一个让海派文化重归银幕的博大野心，一个在类型法则里突围放纵的任性导演，一个乱世女伶的最后倔强。

没想到这么喜欢。

罗曼蒂克消亡史，白话翻译就是，浪漫死了，虽然从镜头语言到配乐效仿很多大师，但这样的努力还是值得肯定，尤其在大陆片市场里，形式主义创新在大陆从来都太缺而不是太多。而且形式大于内容的说法在文艺片里不存在。

一个体面人拍给体面人看的电影

这年头能在华语片里看到这么爱玩镜头语言和调度的还想怎样？

这个电影看的我好兴奋啊，程耳真的是天才，分镜、配乐、结构、构图都特别赞。院线片他敢这么玩儿，我敬他是条好汉。这个电影给了大家无尽的想象，每一段都可以延伸出一个浪漫的故事，但导演却把这些都隐去只让一个个奇妙的剪辑将这些连接起来。感觉导演已经把剧本扔掉了，这是完全的程耳电影

这部电影讲的是资产阶级的灭亡，对上个世纪40年代中国进行的道路选择的一次确认（带着一点可以理解的怀旧之情）。在这个意义上，那些故作腔调的台词、运镜、剪辑和叙事倒置，包括这个强大且表演质量控制得很好的阵容，都在形式和细节上撑起了影片的内核。多久没有遇到立刻想二刷的片子了。

程耳是中国大陆唯一会拍黑帮片的导演，另一方面这也是他个人版本的二十世纪锅史叙事——帮会提喻了民国，借助黑帮片、间谍片类型叙事，象征性地展示其倾覆之过程。美学层面特别值得注意的是所有道具，从服装、汽车到家具器皿，都簇新光鲜如刚刚出厂一般，这与通常历史电影的做旧手法完全相反，造成的效果是反怀旧，是历史延展到、影响到当下的正发生感。大量航拍、移动拍摄，造成历史景观化、橱窗化的被审视、凝视的效果。挑刺的话，影片中一些冷笑话的设置过犹不及，并未造成荒诞意义。还有一些自反效果的电影梗更是没必要。过去二十年院线华语电影中最具魅力的反派角色居然是浅野忠信演的。

女人直觉的知道谁爱她，敬她：陆先生的佯作客气与严厉，小六的任性加放肆里，恰恰透出一种默契的信任与亲密。像是早有一腿，其实彻底清白。情愫定格在心证意证，你知我知，离开陆先生的荫蔽，她的撒娇再没有了凭依。从渡部的占有，她更懂得了陆先生的不占有。乱世女子小六，一生得陆先生一知己足矣。

陆先生、戴先生、张先生、吴小姐，所有人物都没有真名，都是时代的缩影。摄影好，音乐赞，连混乱的叙事逻辑也别具一格，整部片子透露出一种很奇怪的感觉，真的很奇怪，要再刷一遍才敢下定论。

海量杀死比尔式的配乐和运镜显得用力过猛，如果顺着剪的话可能便优点全无，但故事本身确实适合打碎，像从简报浏览到传记和野史后拼凑出群像。浅野忠信的角色最完整立体，后方一位阿姨半程惊呼这日本人上海话交关好，笑色特了。吴语运用还得看《海上花》才对呀。

豪华又自私的作者大片，极尽精致风骚，能够提醒我们装逼的乐趣和魅力何在，这在华语电影里太稀有了。精神比玩法更昆汀，迷影造就风格的杂糅效果让人想到姜文。美中不足在剧本，风格的步子都迈这么大了，剧作的气度也本该更大吧？“这是拍给下个世纪的人看的。”大师相初显，希望程耳能一直任性下去。

什么故作深沉的垃圾。

草灰蛇线，巨大冰山。 170611三刷，在我的个人观影 top50了，除了所有电影本身的原因外，也许是偏爱陆的性格吧。

电影里有我(´∀｀)♡我带你回上海啊？

有腔调，那个年代那些人故事也能支撑起这种架构。程耳喜欢研究电影的呈现方式，尤其喜欢用重复镜头，表现力不错。有点遗憾的是总是看到他在学东西，而不是像姜文那样能恣意的用东西。[B]

浅野忠信也太帅了吧？！！？？？？？？！

土做雅时雅亦土，文艺青年须读书