舞台姐妹 · 全部短评

黑色电影混搭戏曲片；语言使用很克制，靠影像表意；两位主角之间的暧昧开了国内LGBT题材之先河······倒可以理解为女人在男性导演眼中的飘忽不定捉摸不透的形象；导演其实偏爱的是上官云珠，寥寥几笔就勾出了魂

不但看不到拉拉情，连普通的姐妹情都没看出来，有的只是女性觉醒斗争史，以及两人三观不合各走各路。没能超越那个时代，但能看到一星半点真实人性保留文艺腔已经很不容易了。上官云珠的戏份让人感慨，戏中是自缢，戏外没多久就跳楼自尽了，衬得此片结尾多么虚假。

浓墨重彩的一段上海越剧故事，大起大落的人物命运。现在看来，仍不过时。

“一条”一篇上官云珠的儿子回忆的文章里有一张上官云珠看到新角儿到来的镜头的动图，看得我鸡皮疙瘩起来。修复很有意义，绝对提升感受，B站可看。开篇一个长镜头从远景要到戏台下，惊艳。30岁的谢芳水嫩，44岁的上官云珠两分钟戏苍凉无尽，和《太太万岁》天壤之别。调度真厉害：坐筏子众人的形态，唐经理扇起月红练习签字的纸张，配角和群演的表演恰如其分。谢晋电影里的女性都很有味道。春花之于小春花，江波之于春花，既是姐妹，又是启蒙者和拯救者。原型是袁雪芬，马樟花，筱丹桂。谢芳比起《早春二月》更炉火纯青，曹银娣有种健康美。后面半小时，是带着镣铐的舞蹈，就好像张爱玲写《十八春》。四年后上官云珠跳楼自杀，谢晋被批斗之后从垃圾桶里找到被其他孩童欺负的儿子，叹叹

如关锦鹏所观察到的，这部影片的前半部分确实流露出非常明显的同性意味，邢月红表明要与唐经理结婚时，竺春红像是打翻了醋坛子，而《梁山伯与祝英台》本就是中国传统戏曲中一出极富酷儿色彩的剧目。影片基本上是十七年时期典型的成长叙事，但前后两个部分仍然极为割裂。从这部影片也能看到十七年时期中国电影民族化的探索，开头两个横摇的镜头就极为出彩，似在模仿中国传统的卷轴画；人物表演也有戏曲舞台的痕迹，配乐就更不用说了。饰演尚水花的上官云珠的身世在这部影片中也有相当有趣的映射：民国时期，上官云珠是红透半边天的女演员，到了新中国就只能演些小配角了。这其中当然有政治背景、年龄等各种原因，但如果比较上官云珠和谢芳二人的面容就更为有趣了：上官云珠妩媚温柔，而谢芳的脸则英气十足，显然后者才是能够代表新中国意识形态的脸。

上官云珠演的真好呢；李冰冰完全没必要削脸，多练练眼神什么都有了，瞧戏里的谢芳多美；赫本头的月红俊俏极了。

末一句“你要好好改造”，紧跟着就是文革了。1.三年学成名角，除非她是天才金嗓子。2.三观确实会渐渐渐渐地堕落。3.关锦鹏去证实的时候，谢晋说两个人之间确实有感情的。陈凯歌也说电影本应该是那两个女人之间的爱情故事。4.包银、上海、戏班子……我肖想着程郎的戏想得要发疯了

单一性别的越剧戏班将同性社交与同性情欲的连续性置于极端情境中得以凸显，演员的表演风格又使姐妹情谊与同性恋更加难以区辨。舞台姐妹在台上扮演并在台下自比梁祝，而后者又是一个关于易装、性别误认乃至潜在同性情欲的故事。沈家姆妈和江波两个女性形象则进一步强化了酷儿解读的可能。

期待的是如同霸王别姬般人生如戏戏映人生的个人史诗和二人关系纠葛，可还是逃不过宏大叙事的套路。前面真好，后面掉得太可惜，但色彩妆容镜头构图真的美。一些和现在时刻的对照，有的挺有意思，比如上海剧院门口转《祝福》票的观众，就像正在进行的上海电影节正在转4K修复《祝福》的人；有些则让人笑不出来，比如鲁迅，比如那一套统治和禁演的手段，穿梭七十年，换了主角而已。｜资料馆修复版

4K HDR。虽然表演仍舞台化，谢晋的长镜调度已经可以跟世界接轨了。可以看出来虽然是propaganda命题，但谢晋已尽可能地去政治化，只有快到结尾才强行植入，而且落脚点放在了团结上，被批毒草不足为奇，许多演员的遭遇也成了苏笑。好多地方口型对不上，估计又是被censor改了

怎么有点女版《霸王别姬》的感觉，可惜太革命了

看的是最新4K修复版。效果极佳。画面色彩鲜明又不过浓，影像清晰而不失真。美到让人不敢相信是50年前的老电影！摄影及调度确实精心设计，颇有好莱坞电影技巧感。越剧音乐也很好。不过时代所限，表演，台词仍有脸谱化，戏剧化色彩。最后的红色说教也是情理之中的无奈，无可厚非。那年代的极限吧。四星半

题材上容易被传统戏剧舞台表演抢了风头，可功力深厚的谢晋通过各种纯熟电影手法主宰了影片风格使其呈现出强烈的导演烙印，如以孤船残亭表悲苦，以画外唱段评剧情，以霓虹灯闪比差别，当然最抢镜的是竺春花的登场，开柜瞬间扬臂遮脸只露双眸！不仅如稍后邢师父所言“很会说话，是块好料”，也成为后半程意识形态尖锐斗争的一道叙事母题。谢芳选角甚好人正气优，不过总感觉以童养媳身份入戏班时年龄偏大过于成熟，而且你如果一出场就让她比曹银娣更像强势女一太多的话，后面姐妹决裂高潮之处的剧力反而会蒙损，我们能理解谢晋当年在一些价值冲突的处理上必须突出二元对立，但假如能让姐妹从小演员开始演，随后过渡到成年并以一个色艺气场逼近谢芳的女演员来演邢月红……？戏剧角度上说，即使反面人物仍可表现生动，就像片中李纬的经理与邓楠的阿鑫。三星半

前半段对越剧演员处处受剥削的卖艺春秋有生动描绘；后半段两个姐妹两条道，明显受到政治环境的左右，加入了意识形态的东西。整体看来，人物塑造脸谱化，缺少了必要的心理描摹，尤其没有任何细节去写姐妹之间的情谊。所以后半段即便发生“阳关道”与“独木桥”之争，却始终感受不到她们关系的撕扯。

正常的人的情感，会被视为毒草。这样的日子一直还在。

#谢晋诞辰100周年 @上海电影博物馆 如今的舞台又在哪里呢？

好了是闺蜜，不好了是敌蜜……开拍是献礼，拍完成毒草……沙丹映后足足讲了半个小时，真是爱的深沉……

4K修復。畫面的色彩令人驚歎，真的令人耳目一新的感覺。看完之後才發現夢回民國了。五十步笑百步不說，竟然民國時候才是五十步。因為電影裡好歹還有報紙發聲啊，好歹還有群眾呼聲啊，好歹還有上下一心啊，但是現在呢？只有《隱入煙塵》了啊。整部電影反應的女性意識覺醒也很領先，但是你再細品，之前的夢想是能有自己的舞台，以為換了新局面就有了新的舞台，但是結果呢，結果就是換了新局面還是沒有新舞台，只能安慰自己全國各地都是自己的舞台，之前還能自己選擇劇目，現在要全國各地唱指定劇目。片頭片尾首尾呼應，從自己的衣服到統一的衣服，從自主四周唱戲的苦日子到被安排去四周唱戲的新日子。到底哪才是好日子呢？值得深思。

1964年的电影也是惊人。@资料馆

谢晋生涯最佳，此时江波未染枫。 镜头配合表演，“一板一眼”； 台上应景台下，戏梦人生。 春花秋月已然了，镜花水月向来空。 “这戏不是挺好的吗，为什么不许演了”、“如果这个世道不变，大老板不打倒，我们是不可能有自己真正的舞台的”…… 后半段几乎句句成谶，此时应景，两年后更应景，五十年后依旧应景。 好山好水好地方，好人好戏好电影。 何时复见？何时复见！