舞台姐妹 · 全部短评

谢晋镜头太流畅了 动感很斯科塞斯 穿插了不少影史致敬桥段（圣女贞德蒙难记|偷自行车的人|转场鲜明的黑色电影印记）难怪西方影评人会比较喜欢；转场的叠化镜头叙事高效 最有意思的就是认干妈后剧院门口牌子上邢月红从姐妹咖升一咖的镜头 精准又幽默地呈现二人的分化以及未来的境遇 出庭前的反打月红嘴角出血也是非常有想法的设计 除此之外的叙事显得要么拖拖拉拉 要么走马观花；后半段政宣调调重 但是并不糟糕 戏剧张力还是有 但收尾确实没余味 有些可惜了

劫数啊劫数

慕名已久，终于观影，看时发觉《舞台姐妹》与《霸王别姬》有些相似之处，同是两个主人公唱戏时合作无间，然而命运辗转，后来两人之间的“情感”就有了一名异性介入于其中。（竺春花：台上的梁山伯祝英台还能同命运，台下我们就要分手了。）—— -關錦鵬：有人說〔霸王別姬〕的靈感是來自〔舞臺姐妹〕，一部中國著名導演謝晉在文革前拍的作品，故事的中心人物是兩個舞臺女演員，只是這部電影在描寫兩個女主角的感情跟性的關系上面更為含蓄和欲言又止。… -謝晉：61年寫的嗎！那個時候的中國避免不了比較概念的東西，她們姐妹中間確實有這個東西，但是我們現在的重點告訴說，也是比較概念化或者從政治角度出發，沒有從這方面想。-摘自纪录片《男生女相：华语电影之性别》—— 推荐在哔哩哔哩、1905电影网看修复版，优酷、腾讯、爱奇艺上都是泛红的旧版本。

特殊时代的产物。谢晋导演的作者立场始终以音乐的抒情性和批判性外露在电影中，黑白分明，人物脸谱化。演技上，上官云珠场次不多，但表演内敛，悲剧和高贵集于一身，使人真的相信她是红过的“越剧皇后”。谢芳演得好，情感处理有层次，但人物因为剧本诉求的原因，是单薄直白的。曹银娣的形象和演技也都完成很好。

镜头语言绝了。摆脱苏联气质不说，独特的民族韵味混搭着一种好莱坞➕意大利气质，不可多得！可惜，演员的表演太差，太棱，真的不知道那批演员对人物的理解是什么样的。

“做人做戏，要讲忠奸分明。连忠奸都不分，还讲的什么人情！”

摄影和美工是行内高手。结尾处涉及政治部分较假，令影片失分。

令人害怕的是，对《舞台姐妹》最犀利的批评恰恰是那些最坏的批评，即人日上对其黑线射出的毒箭的大批判：“这部影片的气味很臭！跟夏衍、田汉、阳翰笙解放前搞的电影，简直是一个路子，一个调调”，“这种（以姐妹纠葛冒充的）‘阶级斗争’，只要依靠竺春花单枪匹马的个人奋斗就能获得胜利。……”——“这完全是欺人之谈。”若撇开背后的人事纠葛，不得不说眼光毒辣，不要以为搞宣传搞文艺学会了一个壳子和套路就随便来搞了，一是刻板，二是很难不露出人文主义的调调（在意识形态层面，这确实是灾难级的），这种审美情趣毫无疑问地延续下来了，尽管七零八碎，今天对《舞台姐妹》的侧重，重又回到姐妹情谊，唉……

女记者的那部分就是纯粹的喊口号内容了

#谢晋百年诞辰纪念展# 以舞台姐妹为主的各种各样关系的女人之间的动人情谊；修复很有心意，从传统的写意的美感，到舞台的光影，到旭日升起后的饱和的色彩与锐度，电影修复行为本身也充分服务了意识形态；老电影的表演、表达特点，现在观众本来容易觉得戏剧腔过浓，然而在本片中基本不成问题，因为本片的形式与内容本就是高度关联的，稍微拿腔拿调一点也不出戏，唱词也优美悦耳篇幅几乎要超过台词；佩服创作者的“高效”水准，邢师傅、商水花仅凭几个镜头便勾勒出的活得有尊严有傲气又有分寸感的感人艺术家形象；上海壅塞的“72家房客”居住格局反而促进了上上下下里里外外的灵活的摄影机运动；上官云珠的存在为分界线，前后简直两部电影，艰难世事女人们互相帮助艰难的活着，帮你搬东西为你送碗水，泪眼惜别的两人甚至都还不晓得对方的名字，泪目

无比喜欢整个电影的前半部分，不管是调度还是人物关系，上官云珠是最大的亮点，可惜后半部成了政宣电影,联系戏外更显讽刺了

4K修复版画面细节丰富，色彩更是浓郁饱满，在上海影城大银幕观看也非常合适了。第一次看谢芳和曹银娣，两人各有各的美，一个永远朴素忘我正气凛然坚持理想主义，另一个逐渐选择了更物质现实的路径同时精神愈发苦闷，只是姐妹花之情的生发转变分合缺乏足够刻画。上官云珠虽然戏份寥寥，但每次出场都活脱脱是过气越剧皇后的范儿，可惜戏里戏外悲剧相衔，本片也成了她的遗作。马骥、李纬、邓楠也都演得挺生动。视听语言工整，转场、配乐与唱词也是古典的味道（“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”“年年难唱年年唱，处处无家处处家”）。如今看起来本片一多半宛如样板戏，谁想到当年也经历了从献礼片到“大毒草”的曲折命运。（7.0/10）

女版、文艺版、低烈度版大浪淘沙，对女性明显温情多了，姐妹组反面形象月红的设定只停留在想放弃工作找个有钱男人嫁了的程度，跟当下的情况差不太多，正面形象春花才华高得出奇，居然能直接上手改编鲁迅大佬的作品，还真有点想看完整版的越剧祝福了。另，高赞短评有条特别指控女记者江波鼓励女主角打倒男经理“恐怖”的，评论的文风措辞很像女性，但见多了激进女权后实在很难想象如今还有女性迂腐到这么看问题。

看的上影节的修复版本，镜头语言的优势凸显的更加明显，在那个时代背景下必须融入的一些政治言论也算无可厚非吧。竺春花才是真正意义上的女性意识的觉醒，而不是过了半个世纪后内地的影视作品里女人还得要靠着男人帮衬才能过好“下半生”。

除了结尾强行点题“革命”，整个姐妹成长剧情融入部分越剧发展史，相当有看头。

李道新说这是一部同性恋电影，当场气走了我身边的两位老太太，如果电影史论研究如此脱离时代环境，那还有什么意义呢？

重看观感略有下降，后半段律政的辩论部分应该处理得更好，这种粗糙其实也预言了60年代后期激烈实践的失败。电影没处理好的戏在这个意义上成了失败历史的预演。至于说这是赤裸裸宣传的，看壮志凌云的时候可没见你们把弦绷这么紧。至于性别意识真的被粗暴对待了吗？是又不是。谢晋在重重修改下的处理缺乏说服力不意味着否定前三十年将性别与更广泛的公共实践关联的尝试。线下大谈性别意识女性主体，线上迎合男凝实践赚钱重复邢月红故事，实在没法信任某些“进步同志”。数年前SIFF晚场结束打车回学校，和出租车司机聊到电影节正在放《舞台姐妹》，沉默寡言的中老年男司机突然兴致勃勃聊起了青少年时期对《舞台姐妹》和谢晋的喜爱，在这个意义上，谢晋的戏虽然不完美，却是真正革命的戏。

中国三四十年代那短短十几年的时代背景，从不同切入点贯穿总能组织出好看的电影。 谢芳是真真太好看了，作为大女主片，美貌可以掩盖掉很多剧情转折上的瑕疵。修复版画面颜色艳丽，看得人赏心悦目，摄影取景也都很用心。

「认认真真唱戏，清清白白做人」/「台上行头多，台下衣服多，平时朋友多」分明是理想和现实主义的两种选择；「十七年时期」的优秀电影如今看来让观众有强烈的撕裂感，本片最佳桥段分明是春花月红初到上海戏院，过气明星水花迷茫、忧虑、彷徨、无助的眼神；而随着后半段「政治正确」介入反而丧失了艺术性和「人性」，谢芳太像延安革命女青年，仿佛之前的「越剧人生」是一种伪造的「卧底」，曹银娣这样一个正派英气飒爽的形象到后半段也完全沦为工具脸谱人。PS：《白毛女》一段戏文台上台下的互动反映，既可以作为一种「真实历史」再现，亦可看做活生生的艺术被干预和改造的结果。

还是有点脸谱化了...