一秒钟 · 全部短评

主题是推演技不如童星的新人。看在范师傅的面子上加一颗星。水晶般清晰的脸、MPEG2 压缩瑕疵、灯光。特效做得太先进，当年放电影都没这一半亮

荒芜、暴力、恐吓、告密……当然还有那仅剩的温情。残酷的沙漠覆盖了那两格承载所有记忆与情感的胶片。这不是写给电影的情书，是遗书。张艺谋二十年来最好的作品。

要放映的胶片被迫拖了几里地，上面布满划痕，有的人看着无动于衷，有的人看着泪流满面。被截取出来的一秒钟，一个人的大半生，于电影于历史，都是。

有情怀，有感动，剧情完整，演技一流。张艺谋就是张艺谋。一颗星给张译。一颗星给范伟。感谢主办方不散赐座。

群众们在看《英雄儿女》，而我看到的是劳改犯的女儿，放映员的儿子，遗孤刘闺女和刘弟弟，每个人都为了自己的利益不停奔走忙捯打架揭发，互相拉扯没有人样儿地《活着》。戏里戏外看个电影从来都是那么的难，五味杂陈的心境也都不一样。和也比较喜欢的张艺谋导演的上一部《影》相似，值得玩味和咂摸的地方有很多。充满划痕的新闻影像，不愿提及的身世记忆，被沙漠掩埋的岂止是那两格胶片。说不上感动，带来更多的是循环着捆绑着让你接着看下去的恐惧。英皇主创见面场。

这部电影已经被期待了很久，发生了很多事情，甚至可以说，《一秒钟》才是一部终极沉浸式体验的电影，被关在文化荒漠里的犯人，试图看到梦寐以求的影像，焦急、不安、恐慌、怀疑，为每一次风吹草动疑神疑鬼，生怕被抓回那个逼仄空虚的地方。其实很多人会诟病电影的补拍，但我反而对这个补拍了也一样充满缺憾的结局产生了某些好感，因为就像再也找不回来的胶片，时代终将逝去在黄沙之中，无论在这沙漠里，有爱有恨，还是有历史遗留的各种故事，有些人，有些故事，大概就这样没了就是没了。

残影余像，很适合了，电影里是，电影外也是。范伟太厉害，我觉得他跟张译换着演都行，但张译就不一定能演好范伟的角色。

我觉得国师现在这个状态反而更好，可能长城搞砸了，不再执着于大制作，包括前面舞台剧质感的影，还有这部短篇小说质感的一秒钟，把格局把空间做小了，反而他的一些东西能盛住，让人感觉到。

被删减的真相，无限延宕的一秒钟，人生太短，一秒太长。非常可惜未被呈现的部分，才是整出戏的动机源头，因这一切无法说出口的悲情，才是让这位父亲日夜兼程不顾一切反反复复回味此一秒的真正原因，理顺这些逻辑，巨大的感染力才得以发挥。按目前成品看，效果打折是无疑的。 编剧的技巧是有的，但剧作核心冲突重点放在胶片的送和还，且因背景的虚焦，有种人工感，如同某些布景与表演都有失真感。 “夹道欢迎”的胶片如迎圣体，这个意象堪称全片最“惊悚”，可惜并未深入延展下去；幕布上反射的百态人间映照台下千篇一律崇敬的仰望脸孔，一个被定制的群体，“电影创造了一个空间，在这里观众遭遇现实。” 被沙尘掩埋的胶片，如在时光中蒙尘的记忆。可以选择删去或隐埋，但不会选择遗忘或原谅。

最大的感觉就是荒谬，就像在听噪音。上次的《归来》，主角从劳改农场逃出来见家人，也是撕心裂肺。上回是失忆的妻子，这回是划伤和弄丢的胶片。那个年代不知道多少人被命运锤得粗野而讷言，精神生活又很荒凉。虽然后来文艺复苏了，但是底子还是薄，所以张艺谋的电影老是让我感觉空。

刘浩存和弟弟演得好差好差好差啊！最后那个镜头差点以为要和张译终成眷属了？！😡😡

太难看了，沙漠里是放了个唱民歌的音响吗？with 阿桢

第一句话是“电影完了”，但全片拍得这么笨拙用力朴素生怕观众看不懂一遍一遍重复绝不是因为拍片子的人相信电影完了，而是希望电影完不了，所以不忍心批评它一遍一遍重复，只能更希望鼓励它的笨拙用力朴素。

胶片电影时代的情怀，在物质生活匮乏那个年代一尺尺的胶片寄托所有人的精神寄托。三位主演老中青三代演员演技很棒。

我觉得我的心愿比张译的心愿还难实现：有生之年，在某国的电影院里，看到一刀不阉、一秒不少的囫囵电影。

虽然为了过审核，删掉了男主女儿去世了的剧情，但是从男主和女主的一些戏份当中，还是能感受到他的女儿出事了，删除了这段，反而让剧情变得更加的含蓄。整部电影就是一个时代的悲剧，当“坏分子”这样的词语出现时，你已经能明白那个时代悲剧的重点，那是真正的污名化，男主也是因为这个身受牢狱之灾，最后妻离女散，而后放映员对他的善意，也因为其他人的不曾理解而被毁灭。女主与弟弟的家庭环境，也是那个时代存在的问题，加上放映员，三个人一个没有父母，一个失去了子女，一个有子女却因为自己的疏忽而导致了残疾，都是这个时代下的可怜之人。影片最大的讽刺，是男主被抓的时候，那些保卫科的人还在看着那部《英雄儿女》，他们向往真善美，却做着伤害他人的事，这真是大写的尴尬。

最贴近他本人的表达。久违的第五代电影重现银幕，象征主义统摄全片，迫使叙事逻辑让位于符号，召回张艺谋黄金时期的作者特质。胶片被清洗、被掠夺、被丢弃、被掩埋，民族记忆亦被如此强暴对待，得到保存的只是表象，真实已没入风沙，空留故人故事。在审查介入下被动地形成冰山，即便反复暗示背景，也破坏了情节的驱动力。但是，虚构与现实、幕布前与后、创作与观看形为的互动形成了活跃隐喻。遗憾当然是人生常态，希望导演有享受到这次拍摄的过程，电影之神的乍现就在不经意间，留给导演这样不甘心的“坏分子”。欣喜又悲伤，看到导演的用力，也看到他的乏力，摄影机背后那个坚韧的、顽强的、尚存一息的生命力仍在抵抗遗忘。哪怕只有一秒钟，也是那一整个已逝去时代的回光返照。这种性质的作品一旦勉强成立，客观的批评便不再显得必要。

为了赢得《陆犯焉识》同人文创作大赛的胜利。 在继《归来》后，张艺谋再次创作了《一秒钟》。 从影迷的角度来说，大家齐心协力修复胶片，还有张译看到女儿流泪的镜头，十分让人动容。

几段人声配的我都不太喜欢，和范伟无处不在的幽默都让人感觉很多很满，清洗胶片的过程数次让我想到了《放大》，安东尼奥尼那段摄影师冲洗照片的过程很长，又不着一言，是我觉得很本质的表达电影，这部里也有那么一点点，但范伟的角色确实话太多，以及仍旧要给每个角色的背后都设计那么一段苦难岁月，我也觉得很累。有趣的是，这电影里的角色似乎都不爱电影，范电影那是伴随权力，张九声是需要一个载体，刘闺女更不用说，只为了赔个灯罩，群众们显然就是看热闹，所以最后那个一秒钟的珍贵胶片埋在黄沙之下的真打动人，以往沙里淘金胶片不死，人灵魂灭了，你的影子还留在胶片上，但这里是反着的，我想象张艺谋就觉得把电影放在了一边，它就在那里，管你对它是什么态度，真正的电影说不定就是跟这样的寂静联系在一起的呢？

张译这个角色没有姓名 在演员表中称为 “逃犯” 这个逃犯一切行为的动机是因为女儿在“争表现”的时候被未停稳的卡车撞到身亡了 这个动机被删减了 删减之后剩下的就是一地碎片 没法合理的解释那一秒钟的重要性 杀死逃犯女儿的也不再是那辆卡车 而是那个时代 剧情最后两年之后 释放劳改犯的人说 时代变了 但时代变了吗 时代把它干脆删减了 没有了动机 人民就不再具象 而是像没有根的野草 随风一吹就散了 再次感谢张艺谋 那个年代影像不多 通过导演的镜头 我能感受到 被删减的 我也自动脑补了 因为删减而损失的分数 我也手动帮你补回来