可算把19年柏林主竞赛补齐了。不过这部片应该也没啥竞争力(感觉张译也拼不过王景春……)。女主角从妆发到台词到整个人都看得我如坐针毡,还有令人出戏的各种口音大杂烩。剧情不能细想,细想好多坑(最简单的事儿,保卫科扔胶片为啥不在电影院门口扔,非要到沙漠里扔?还不是为了风沙掩埋两格胶片好看嘛)。实话说不都是审查删减的锅。比较立得住的也就是范伟这个角色(loop那段真不错)。玩得比较巧妙的是对[英雄儿女]的使用方法,不过还是太少了。
一秒钟 · 全部短评
本站已收录 100 条 · 全部原文 · 可能含剧透 · 豆瓣短评列表 ↗
意思不大。可供玩味之处不在影像本体,而在虚构情节与现实境遇的互文之中:对“技术原因”的率先发明和预见性的控诉,以及张译-范伟(导演-权力机构)的二元象征,令人错愕地恰如其分。远看《无人区》被禁,近看《八佰》被撤,详加对照之下,能意识到删改固然伤筋动骨,但不会彻底撼动电影的气质。既然张艺谋坦言“不想写政治,只想讲故事”,那么遮掩的背景与动机,势必影响到观众对人物情感的代入,在这一点上倒不如同样取材自《陆犯焉识》的《归来》。该如何切入这部被宣传为“情书”的电影?剔除公路、动作抑或科教的类型元素,直击人心的反倒不是张译看到女儿的泪如雨下,而是黑场前那两格胶片于滚滚黄沙中被抛弃、被践踏、被掩埋的悲愤。但又想到《牯岭街》结尾小猫王的磁带被弃置一幕,这暴戾能否比起上杨德昌的克制呢?至于刘浩存,灵气欠奉。
周围全是沙漠,革命群众却愿用劈柴架火烧蒸馏水;饭都吃不上,还有心思弄灯罩……这部电影和《归来》一样,表面看触及了历史,实际上讲的架空背景下的故事,信息少得可怜。与删减无关,张导那一代人就是旗子下的蛋,《英雄》里的历史观说明了一切。就是让他们放开了创作,他们也要给那段哺育了自己的历史抹上一层浪漫主义面纱,毕竟忆苦是为了思甜。
难得看见张艺谋拍出了一次有效做减法的作品,不多费台词、配乐、冲突以及煽情,直接有效准确而且特别狠。这也更进一步显示关于女儿重要情节点的致命删减(不仅仅是死了这一结果,还有为了什么才死的)是多么的可惜,补拍的额外结局我们可以当作看不见,但是影片最核心、驱动着整个故事发生的源头和动机没了,这部片真的就立不起了,现在这打星也只能打给一部脑中幻想补齐的作品
2.5 / 开头搭建了不错的框架,“表演”的虚构性作交互内核绝对是可以足够充实的推进方式,胶片的交付/遗失也恰恰证明了这种试图将影像与现实叠合的可能。但问题是之后就完全僵住了,人物的塑造与关系推动完全只靠剧本直接给出的情节(甚至多是掩不住的巧合),演员的表演也愈发将这种叙事中蕴藏的情动与自身剥离开来(“我在表演”四个大字)。《红高粱》之后三十多年,张艺谋依然掉在这种文本是文本影像是影像最终只有文本叠加影像/影像翻译文本的尴尬里,依然只能把历史元素处理为干瘪的时代标志物,依然不凭靠某种与观众共享的预设就没法叙事没法塑造人物,依然只拍得出粗暴的观点而匮乏于论证的内容(恐怕愈发靠拢王小帅),也已经没什么多余的力气再作解读或批评了。(或许《大红灯笼高高挂》是一个美丽的意外吧)
荒唐的是:在这部关于电影的电影中,每个自诩热爱电影的角色对电影都没有本真的爱,异化的时代里难寻丝毫纯粹;那些或主动或无奈的留白,是一代人被噤声的历史,倘若黄沙掩埋的只是一两格胶片,兴许还好。
3.5 张艺谋还是适合这种简单粗暴疯狂发泄不满的表达方式,比同题材但处心积虑的《活着》拍得好
电影散场后只有我一个人留下来看片尾,保洁阿姨搭话说:小伙子,现在唱片尾曲这个小姑娘就是他女儿吗,最后梳辫子那个?我说不是,这个是里边脸脏脏的孤儿,他女儿是粮店里扛袋子那个,已经死了。阿姨不停感慨,哎呦!已经死了啊!哎呦!张译是个好演员。
心疼译宝,下次能洗干净演部电影吗?
老谋子的电影出一部看一部吐槽一部。年纪大都要怀念青春了,不爱电影的其实就是你自己吧,名利、亲人,就是没有电影。姐弟演技差到怀疑是不是资本强势输入,给电影人的情书营销停停吧。
「缺席」的死亡,让那「一秒钟」显得不那么珍贵,让最后被掩埋消逝的「一秒钟」显得不那么痛彻心扉。
其实真没有想到,我这么一个对迷影片自带好感的情绪化观众,会不喜欢这一部。。。。最气的是,感受不到真诚。那些老谋子式审美的漂亮镜头,甚至成了减分项,本就不坚实的剧作基底,更加显得割裂。真的有必要表达这么多吗,可能因为我不过一个小小影迷,理解不了国师胸怀天下的责任感吧。
两年后张译在沙中试图寻找那一秒钟的胶片的时候,全场观众哄堂大笑。可是在笑什么呢?这不是最悲哀的一幕吗?一个人就这么消失在世上,连一秒钟的底片也被时代的沙尘淹没,所以到底在笑什么?这么努力的拍电影到底是为什么呢?为了让你笑吗?
一个极其简单粗暴的论断: 关于那十年,无论是模糊背景还是明显叙事,在当今这个环境下,只要敢拍,就是好导演,只要能上,就证明这个民族还有希望。 可那种悲悯,那种思忖,那种身在异乡为异客的飘零与坚韧恍惚间让我看到了影像中的郑念、章诒和、齐邦媛、高尔泰、王鼎钧、何兆武等等等等。 有生之年,我更想看到他们和她们的童年故事在荧幕上揭开那并不如烟的往事。
看个电影像过年一样的日子一去不复返,夕阳无限好,只是近黄昏。最大的主题其实应该是回望那段历史,但现在大家的关注点基本都在胶片上了吧。胶片上的内容反而无法提及太多,父亲被迫害,被简单的理解为了打架劳改。到了国师的位置,很多话不能说明白,他内心可能并不是说为了拍这段历史而拍,可能就是自己感兴趣,觉得自己熟悉。结果还是被人说屁股歪。靠黑而得奖。果然魔幻现实主义。
终于补上了在柏林电影节没看上的遗憾, 但是倍感唏嘘,多少年了现实依然这么残酷,戏里戏外都是。张译演的真好啊,泪点被他激发了。这可能是张艺谋近年最好的作品。
比起情书,更像遗书。正如一分半钟的归来版预告,将近两个小时的正片同样是一部由反复的互指构成的电影:电影中的电影的抢救成功与现实中的电影的抢救失败,只因那始终未能解决的技术原因;遗失于漫漫黄沙中的胶片与无法在银幕上被展示的真相——张九声与女儿其实已经生死两隔,而后者正是殒命于狂热而残酷的时代环境。在这两重意义上,《一秒钟》完成了对自身的反动:如果一部电影不能呈现创作者希望呈现的本来面目,那它就不值得被看到。视听方面倒没有太多惊喜,对于张艺谋来说似乎显得过于克制了。想对审查体制说两点:请把电影还给电影人;以及,历史将审判共犯。
我党真伟大//2020.11.27看过,失望。
失范。
据说是文ge史,家族史和影像史的交叠,电影节钟爱的压轴之作。票都买好了,太可惜。 看完了,最后的那个增补很有意思,刻舟求剑的荒谬感。