西洋镜 · 全部短评

08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?

令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。 但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？个人还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀） 一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。

清朝版《天堂电影院》

看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。

這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。

近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。

《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”，最终诞生出中国自己的电影。

能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不易

小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两个人的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两个人的吻戏是清场拍的，两个人特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~

基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，先进与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有考究，感受到了导演的用心。

一群人坐在电影院里被电影震撼到的时候真的把我看哭了 感谢电影 我爱电影

《定军山》的影像早已不在，但幸运的是拍摄了中国电影的起源故事《西洋镜》。可以直观了解丰泰照相馆的历史，任景丰，刘京伦与电影流入中国并发现的故事，这属于必看电影吧！

好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己 台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军

7.北影厂，多么好的早期电影进入中国—西洋镜—影戏史话的公众科普片，影片试图再现当年北京观影盛况的情景，不时的在迷情的假象当中搬演了一些脍炙人口的迷影趣闻，尤其是那一张张观众的脸是最能让影迷观众动容的影像。从媒介发展的角度来说，我们常说的新媒体旧内容就极好的被西洋镜所诠释，任何新的媒介的出现，早期都是采用旧媒介的形式来传播内容。用固定的胶片摄影集拍摄市集、街景、相声、京戏

中国人并不愚笨，只是落后的物质条件蒙住他们的眼睛和耳朵，只待有机会，他们就会冲破壁垒，绽放光芒，中国还有许多像小刘这样的人，中国不应该建城墙，中国应该把自己展示出去，接受新事物，拥抱新世界，把属于自己的文化，风景传播出去。当看到最后播放祖国大好河山的影片事，不禁泪目，谁说中国人封建啊，你难道看不到父爱如山，看不到谭鑫培对新事物的接受与欢迎？

一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到现在已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之，电影是个梦，尤其对于一无所有的人。

这是一部改革派视角的电影，尤其——“这洋人的东西，你起个什么劲儿啊？”“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识啊，管它是谁的呢，您说是吧。”——让人联想起《神鞭》（“你把神鞭都剪了？”“鞭剪了神留着。”）。影片对于洋人、国之先觉者、老佛爷、民众在世纪之交的状态都有十分新鲜和积极的刻画，但又不免显得过于乐观而略微失真。同时影片也难得提供了对于特定历史条件下的西洋人、慈禧的独特视角描绘——例如在晚清年代的中国，并不是我们惯常认为的中国人在面对西洋人时总是更加难堪和弱势，许多早年试图“捞中国”的西方底层冒险家的日子也并不好过；慈禧确有创新求变的视野、包容和魄力（流行确如《文明的历程》所阐释，是惯常自上而下获得更广泛认知和普及的），这些见识与呈现都相当新锐且具有勇气。女主惊艳，两场戏调度感极强、风情极好。

电影有两大功能，一是记录，一是造梦。和老马丁的《雨果》类似，都是献给电影的情书。人在里面了，社会在里面了，那个时代都在里面了。

“只有那些最下贱的人，才会不忠！”电影真的成了世界之王……

不管是西洋镜还是东洋镜，只要能让你现出原形，就是照妖镜。