小伟 · 全部短评

有点反感这片，但第一部有这样的掌控力勉强也可以给个及格分。母亲的段落极为功能化，父亲的段落太过超现实，只有自己那段还算有点落到实处。如此一来，字幕卡强行分割的三段本身就仅仅是花招而已，并没有产生表意上的联系，况且视角也并不严谨：儿子的段落中有一个妈妈背着他在门外打电话的镜头、父亲的段落中也有儿子自己闲逛。新导演搞创作，该弃的不弃已经是通病了，充满着算计感。最后，很多国产新导演拍片都有的表演问题，不知道为什么都是死气沉沉的表演，重人物的片子连个近景都不怎么推实在有点说不过去，一到对话戏就是大长全景往那一摆，逢看必睡。

竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场

用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。

饿着肚子憋着尿进场，这便让我的痛苦又增加了一分。简陋的文本，呆板的人物，平庸的视听，糟糕的节奏，导演仿佛是想到哪拍到哪，指导的所有人物表演也是从一而终的平扁。父亲得了癌症像是给全家都灌了大麻，永远都是慢吞吞的一副死鱼脸。别说你克制，你调度起来可一点都不带收敛的，很多场景的设计突兀到头疼，和你如此省略的去情节化完全矛盾。而且看达内，阿巴斯，王家卫，卡隆之类的没什么了不起的，学两招终究也是别人的。有这功夫还不如好好钻研和自身文本契合的美学，别像最后一个镜头吓人一跳，真想叫金基德反手给你一巴掌

No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。

尴尬、无聊、矫情的“四不像”。

粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。

导演的私人家庭影像，几乎没产生共鸣，也没感受到电影的美感。人物塑造单薄，因为一场病家庭成员各自的纠结家庭关系的矛盾和亲近带来的复杂情感通通没有表现。那些长镜头手持摄影等等设定通通都显得生硬。没带来什么更多的思考也没讲好一个故事，映后交流大家聊得也都很勉强。这电影就没啥好分析的，可惜了广州这么一有特点的地域，但是环境几乎没起到参与叙事或是渲染气氛的作用。唯一不错的是几处环境音的应用，还有母子一块抽烟那段还不错

很珍惜这种“真”的创作。是真的抒发，而不是强行构造情节。欣赏导演对细节的取舍，更被他写出的人物关系而感动。尤其是对同学、邻居、护士这些附近的人的感知和反应，托起了更真实的苦痛，电影因此获得了不落俗套的叙事动力，人物也拥有了电影之外的生命。想起《天水围的日与夜》给我的观感，会盼望甚至相信那些角色能够彼此支撑，在社会生活里有所创造，甚至台词里说的改变世界也会真的发生（青春片里应该有这股劲的）。

内容上非常凌乱，创作者似乎把影片当成了生活的垃圾桶，各式各样的废料都往里扔。三个章节标题也是完全虚张声势的行为。而更让人遗憾的是导演层面。这样的调度水平以电影学生的标准衡量都不算出色。景别视角的选取和构图都太过随意，对纪录片调度的挪用非常原始、笨拙。最关键的是调度上的一致性几乎没有，所以给人感觉是没有什么导演意识的体现。再加上成本限制，视听层面又都极为粗糙，大部分镜头都有剧情片不太能容忍的瑕疵。最后的超现实部分甚至让我觉得是对毕赣的某种山寨。毕赣还是有很多灵气的段落，地球夜晚也因为成本与专业主创的加持而实现了一些视听上的亮点。而小伟比较惨的是，导演可能仅有的一部分灵光，也被粗糙业余的执行给掩盖掉了。难怪此片在国际上无任何斩获，确实是没办法拿出去比的，也就只能在国内消费一些情怀罢了。

【林象·词语放映】很不错的处女作。三段式章节处理，分别从母亲、儿子、父亲三个视角记录了一段特殊的“别告诉他”亲人共处时光。虽然摄影比较粗糙，三人之外的配角线索交代不明。但导演的才华的确显露无疑。出片名的方式，在一个医院场景手持长镜头内完成探病/出院两个时间的叙事、儿子校园段落等都处理得清新脱俗，别具匠心。尤其第三幕探亲剧情的超现实部分，在破败的老房子里，父亲见到了故去的老母，在冥冥之中的指引下找到了坟地；儿子戴上父亲的画卷推开屋门便穿越时空与灵魂，化身为年轻时的父亲与中年时的奶奶交谈。可谓神来之笔。片尾电视的家庭录像既与片头的完成呼应，也是父亲灵魂视角的观察。很用心，值得鼓励

结尾几分钟简直惊艳，戏中有戏，同步进行，最后以幽灵视角结束，表现手法太棒了。到了一定年纪，要学会接受，以后的人生里，遇到的告别会多过相见，遇到的失去会多过得到。

老實說，學生作品還比它好....

青年导演的处女作，完成到这个水平，只能用惊艳来表述。2020北影节。

母亲和儿子的戏都很节制，有真实的生活质感（可能是近几年看过最贴合实际的校园戏），到了父亲这部分，海岛上几次云雾里的回旋往复，让一家人如履薄冰的关系终于摊到了明处，也让片子的水准提升了一大截。印象最深的是拔电卡的场景和最后火车的设置。

截止目前为止，本年度在影院中看到的唯一一部可以毫不保留地打五星的作品。孩子向往不可知的未来，丈夫怀念过去，而母亲苦闷地住在现在进行时中……描述支离破碎的家庭关系并不是一件罕见的难事，但是做到让破碎的家庭恰好地与彼此和观众和解——真的很厉害。而超出主题之外的，还有那些用小成本描绘出的南方冬日图景，在广州最冷的时候仍可以用灰色的卫衣抵御寒冷，那种潮湿不安的燥热刻画得很仔细。而常被人认为是“炫技手段”的长镜头也很是加分，惊艳于调度和演技之余还让人感到一种类似于“跨越时间的山坡”的奇妙体验。在滚staff的时候也才太惊奇地发现居然主演都是香港人——因为这实在是一部太道地的广东作品了。总之就是看到一半觉得是年度十佳，却又被作品本身的优秀直接在心中列入年度前三的作品。希望能够公映！

国内公映场居然可以看到这种高浓度广州地域式的家庭私人影像，流里流气的老广腔调，熟悉的亚热带植被风貌，老城区的天台和堆积的旧报纸。大量周遭环境的声音素材丰满了各种情绪和情节上的互文，还有非常文艺片的用典，阿基里德追乌龟，害怕黑暗的有钱人追太阳，连续性是一个永恒的状态。虽然说是从三人各自的视角讲的片段，但摄影机完全有它自己的想法，在梦境中行走时也会戛然而止。很喜欢母亲求护士打印假病单之后在医院走廊上边走边回头鞠躬，父亲在岛上抬头看向另一对父子，以及儿子在信箱里拿出录取通知书的时候，后景的老妇正在离开，诸如此类非常动人的处理。逝者落叶归根，生者回顾往事，一个小小社会单元中死与生所投出的目光交汇衔接，圆融动人。

渐入佳境，最后伟明那一章拍的最好，有几处挺出彩的，在泡沫厂的那段宛如梦境，直到结尾，摄影机突然化作伟明的视角运作，惆怅伤感。女人、孩子、男人的三个角度，一个家庭的成员面对生活中的悲剧，各自的感受也要千差万别，但这个差别的呈现却始终不够完满，缺了点什么。一鸣的光彩反而是在父亲的段落里小声说“我想改变这个世界”时出现的。差一点就可以更好了。

戏精、人好、镜头妙。

最后一个镜头，看着母子在角落说着话，电视里放着以前的录像，摄影机忽然站了起来去到熟悉的阳台，忽然的人称转变措不及防的戳中内心