小伟 · 全部短评

非常棒的处女作，看前已被安利无数遍仍不失望。可以接受所有处女作的过于饱满，十八般武艺拿出来就会对未来的作品有更多期待。情绪非常强烈，表达也很克制，就是还看得出来克制的痕迹。以及第二部作品都面临着跳出私情绪的挑战。说完这些，确实去年最好的年轻导演处女作无疑了。赞美。

看的时候一直在想，如果“在广州”和“讲粤语”是重要的，那它真正的“广州性”在哪里？而它最不真实的地方，恰恰是讲了太多粤语（好讽刺，但在广州生活真的不会出现这么高密度的粤语场景，尤其是学校）。好在最后还是在这些香港演员口中说出的吴侬软语里，缭绕出一些不属于我的关于广州的乡愁——终究我们会在别处重逢。

感觉缺失了好多的情感。全程很平庸，除了列车卧铺车厢里的人情味，其他的都很平淡。像坐在路边看着来来往往的行人。

我就想说，为什么这么多人在捧这部表达不清、人物游离的片子？

这部电影其实很精妙，运镜方面花了很多心思，剪辑之精确巧妙，叙事节点转换之流畅自然等，都显示出导演的功力。我尤其喜欢第三部分的虚实相生，本来贴着地面的叙事一下飞了起来，让整个电影的深度一下子提升了很多。家庭里每个人都有自己的心事，明说的，不能明说的，有些明面说的却不是真的要说的，真的要说的却无明说，所以忍耐、焦躁、挣扎，静水深处暗流涌动。

就是那种在FIRST或平遥看到我可能会给5星的处女作。慕伶视角全是关于一鸣和伟明，而一鸣有躁动的青春，伟明有不舍的故乡。三段一段比一段好，最喜欢岛上的部分。/ SIFF第五场@影城3厅

当我面对一件正在发生的事情，我似乎比我想象中平静，但这件事在我身上留下的印记也可能比我想象的还深。常态是，我们只能接受了一切，然后时间就过去了

第二遍，依然是本届最佳剧情片

影像密度、事件关联度、情绪完整度在段落内部是统一的，段落间却无法完成统一。整体材质松散而无法达成粘合。

相比家庭情感的东西，导演对城市空间的刻画更能打动我，这也是为什么最后超现实的部分看得我有些不耐烦。

近几年见过最会用影像的新导演。三段影像：中年女人昏黄、沉重、质地如砂土的世界；高中男生明亮澄蓝、清薄坚脆的世界；还有正在走向死亡的父亲逐渐黯淡、溶解，充满有机体隐喻的世界。 最后父亲在故乡那段蒙太奇令人泪下。想起奶奶过世时，我爸第一次在我面前落泪说：“我没有妈妈了。”

伟明在岛上看到母亲的时候，那一片骤然氤氲开的暖光非常动人！

继《路边野餐》之后，大陆终于又有拿的出手的文艺片了。得病其实不是最重要的，它只是一个倒计时器，原有的平静生活因为这个压力的前提而颠覆。三人的关系，既紧张又协调，有种真的像是生活多年的默契，也说明作者抓住了这种微妙。妈妈边在走廊大声责骂小护士，一边鞠躬道歉，渐行渐远以及前面的一整个长镜头，实在太抓人。爸爸回到老家岛上一段段与过去的闪回交错，真实与回忆的影像游戏，拍得既诗意又有想象力。火车上同睡，作者完成了自己现实中的遗憾，这就是电影伟大的疗愈能力。结尾发现原来开头爸爸看的就是他们的旅行vlog，那开头第四人视角把作者也自然代入了，原来作者一直存在其中，好像隐形人一样重新审视这一切，扎心又暖心。

三星，差不，多了。念着有点断气。我想至少对我来说，新导演最重要的还是准确和有效吧，而不是漫游。建立好和观众的连接并把持住吧。

3.5。很久前看了《慕伶，一鸣，伟明》，现在有机会把这张电影票送上。还是原名好。因为第二遍缘故，女主角长得像英文蔡，倒是干扰我了。虽说处女作，技巧却是惊人的，三个名字直接带动三人的视角转换，前半段写实叙事，戏剧冲突内化于一言一语的故事和一进一退的镜头里，就足够吸引我。或许导演是带了太多太多情感吧，后半段关于父亲的离去，他或许想避开，不再限于写实讲述，引入超现实元素，大段的静默，意识流一般的取景，用最不残酷的方式，避免了媚俗的煽情，以观照这次生死别离。他在风格上直接进行切换的做法，独特又勇敢。这是一部缺陷遮掩不住才华的作品。

手持摄影紧紧跟随人物情绪的变化，符号和比喻都比较巧妙，南国气息现实又迷离。表演稍显生涩但导演的执行太强了，浙江一段戏在虚实间顺畅进出。这差不多才是患癌家庭相对真实的生命体验。

看完电影韩阳问我最喜欢哪一部分，我说是慕伶。三个部分都很喜欢，但有关妈妈的部分真实到令人心疼：在厕所门口偶遇老师时的小慌话，遇见高中同学时的慌乱，对丈夫妹妹的“报复”，和儿子在阳台抽烟时的倔强，还有最终将无人可诉的生活压力向老同学倾诉时的必然与无奈，一个女性，一个妈妈，一个妻子的体面与不体面都在里面了。作为一个处女作，过分好看了！我好喜欢

仿佛黑泽清的景观影像在广州的城市语境找到了新的落脚点，摄影机一直强调了幽灵、异质的他者存在——并非只是最后一镜的客观变主观，而是从一开始就存在。以作为人间来描绘的家，门外连接着远方荒废的空间这个意象为首，幽灵在一家三口各自的精神世界互相游走，在现实与梦境、城市与废墟、居住地与家乡（这也是广东的城市人之独特写照）这些外表与内面流动。如此这般，幽灵的影像很好地对私人化的诱导致以警惕与审慎，焕发的是超越地域、语言、个体的共情。最后电视播着父亲持摄影机的母子录像，右边是成为幽灵一部分的父亲所见的母子两人，客观与主观远不只是局限于并置与嵌套的关系，幽灵在最后也拥有了炽热的温度。（更新：之后看了张律的电影，才发现更像张律多一点。）

成就这部电影的是几位香港演员，挫败这部电影的还是他们。

家庭空间更像是一种假面表演，最真实的时刻是人物独处之时，因此导演选择了三个主体的视角，将残酷之现实超越，又在主体离开之时，指向“物”，或是指向空间的互渗，异质空间的闯入。 手持摄影是空间中轮舞的不安的种子，《慕玲》并非完全的现实主义，超现实往往以听觉入侵在医院空间内进行往返运动的慕玲，而在《一鸣》段落，它以一种haunting的方式闯入一鸣的白日梦，向一鸣展现了它庞大的表象，而《伟明》则是前往这一幽灵性空间的旅途（=父亲伟明的濒死体验），幽灵的时刻有如安哲，林奇，黒泽清接续附身，导演的降灵术。《一鸣》和《伟明》都在摧毁《慕玲》篇的阴暗，以及光的进入。 最后一镜，在镜头多义性的时间晶体之后，在一个幽灵般的主观镜头以略有disturbing的过度曝光的状态重新审视了进驻的这种“光明”。