小伟 · 全部短评

一直有种父母是鲍起静（或者叶德娴）和张颂文的错觉。没有智能手机和高楼大厦，喜欢这种不那么现代化的现代生活流电影。不同于其它绝症题材影片，几乎没有正面刻画抗癌的过程，更没有刻意煽情卖惨，反而会给人更多触动。第二幕一鸣的部分拍得可真是太好了，当然最后一个灵魂视角的长镜头也堪称神来之笔。

诚心而笨拙。在已知的风格库里搜肠刮肚是不够的，自己的情绪就要从自己口中说出来。从现实纪事到超现实幻象的一路万花筒，比起临终之旅更像学生向老师展示自己学会了举一反三。黑泽清也好，阿彼察邦也好，他们之所以是他们，不是因为他们的目光本身，而是因为他们要求观众所见的，只能通过这种目光看到。所以正如灌饼所说：对于一个导演重要的，不是拍什么，怎么拍，而是拍到了什么。

对这种又臭又长压抑得一b的家庭纪录片式伪电影实在是无感

很难想象是一部处女长片作品，将再不过寻常又格外沉甸甸的家庭题材处理得如此顺畅、细腻而老道，因为相比工业娴熟，情感娴熟更为难得，它更依赖经历和天分。自然，它是一部有关创作者的生命电影，充沛着情感的真实涌动，但镜语的丝丝入扣，优美，妥帖，映衬着青年电影独特的作者性。从这一角度而言，它媲美甚至超越了许鞍华的一些家庭叙事。第三段落的超现实荒岛努力突破题材的沉重和庸常，唤起的感动和茫然，将本片推向更有作者力度的位阶，导演在朴素现实之外，感应到了父亲情感的内在落脚。在私人记忆书写中，我们依旧尝到了那个世界的丰富性。不夸张地说，在粤地电影或者说南方电影里，它足够完满。

我喜欢前两段，手持生活流，灵得像过春天，也是粤语片惊艳处女作。第三段开始节奏放缓，出现一些超现实段落，结尾无限拖长，影调氛围完全不同，是另一种风格吧，会有很多人喜欢最后一段。一家三口面对癌症倒计时的生活状态，有女观众问为什么男孩显得很平静，只能说她一定年轻且没有过类似经历，在各阶段人物情绪把控上我非常喜欢导演的处理，很真实。演夫妻的现实中真是夫妻，职业演员的细腻表演为生活片注入了鲜活的质感，换非职业演员肯定不行。2016写剧本，导演亲戚借钱拍，选景选了两三年，广州城别有风情，喜欢南方城市潮湿生机的气息。一些地方的剪辑还可以更好。

这部电影充分证明了一点：商业片开头有多重要，文艺片结尾就有多重要。 影片的后三分之一父亲的介于现实与超现实之间的段落，很棒，拍出了一种游魂的孤独。 最后一个镜头，转成亡魂的主观镜头，突然转了视角，将沉默的被凝视被照顾的父亲推上了一个保护者、注视者的位置。那堪称一个神转折，也是影片最温暖的一笔。

完全盲看没看简介以为要拍广州三少年的青春片……原来是一家三口其实没有多少让人共情的地方挺私影，貌似POV但又始终没有第一人称主视角带入，一直旁观、演员香港人、后期再配的对白(也不接地气不是粗口就有地气…)都让人很抽离，广州一切都对了就是人没对。反正有大把时光，是句太奢侈的话。

如果某一座明确城市，不能唤起你的乡愁，那就去认真端详你父亲的脸。

最妙的就是用街头伟人标语宣告片名三视角的结束进入死亡后的幽魂，望向去美国的飞机，在世另外两位亲人的分别配对，无用堆积的订阅党报（猜的），摄影机也完成首尾注视家庭录影电视的的闭合，悻悻而归。形式想法都很不错的处女作，但感觉年轻的一鸣对慕伶伟明的情感还是稍显揣测，父母的两段把握不太准确。小演员原来是和刘德华演过电影的童星，朗园林象。

粤语太奇妙了，上扬的尾调有点点撒娇，吵起架来又很有劲。厕所中的对话很棒，轻松真实。回故乡小岛寻根那段对我来说实在不来劲。

Fisrt评委会奖，实在是过誉了…年轻导演处女作不能太苛求，但确实就是一个无情节无历史去政治个人核心家庭文艺艺术片……三段叙事（母亲/儿子/父亲），重点是父亲，穿插了较为复杂的梦境(胶片换数字？4k高清高光暖色就是梦吗？），首位用了呼应的幽灵视点……但so what ？？？

天呐，真的很成熟啊，相比而言同届FIRST的春江水暖真的很露怯诶…虽然也有一些看起来比较笨拙的段落，但叙事上的留白其实很大程度上拯救了情节编排的略微刻意，整体结构在人物的塑造上是各自独立又互相影响的，且对于时间的编织感也比较流畅且自然。手持长镜头不仅可以串联时空、营造张力；更可以打破时空，制造幻境。静水流深，叙事上不疾不徐，但其实对于节奏的把握轻巧且灵动，尤其是一头一尾的呼应，记录的、生活的，幽魂的身份，进入生活再原路退场，内里的视角十分和谐统一。舒服。

看过导演自己做的初剪，虽然更长一些，但我更喜欢那一版里面无人岛一段的气韵。这一版剪辑是《老兽》的剪辑师做的，看有署名，找了一些趣味性的东西回来，把无人岛里“鬼屋”的段落剪碎了几段放到一鸣和伟明的段落里，很跳戏而且没觉得有什么更大的意义，去掉了很多爬山拍摄里面太粗糙的段落，这个是好的。这一版总体友好不少，可能因为一鸣的角色更有趣些。三个分段到了一鸣就没有那么明显的区隔，只有慕伶很清晰，轻盈而完整，这是之前一直有的问题。祝福这部影片吧。7分，三星半。

一鸣那段最好，一个雨林大远景讲的是“阿基里斯与龟”，之后的幻觉就多用大远景引入。不如河濑的原因在于上岛之后把幽冥影像拍得像主观视点的解谜游戏

夹杂在善意谎言与沟通障碍的双重重压下，却要努力撑起大局的慕伶；成长烦恼好像是整个世界从而变得迷惘彷徨的一鸣；以及独自消化着不安与困顿的伟明。这才是真正意义上的“以家人之名”，每个人在自己的区域中学会接受父亲即将离开，这件残忍而又难过的事实；却又始终为了三角区内其他两人的情绪而进行改变妥协。它是对家庭关系最真诚细腻的情照，也是对每个类似故事家庭最温暖的临摹。

第一幕快速建立情感连接，第二幕生活流给足细节，第三幕超现实寄托情思，慕伶的忍气吞声，一鸣的少年幻想，伟明的落叶归根，在导演的时空变换和电影语言中呈现得克制而真诚，非常高级的动人，非常成熟的完成度。陈近南和一鸣之间莫名的cp感一定不是巧合，在厕所一起偷偷抽烟，在山顶互侃宏图美梦，那只遗失后又找回来挂在书包上的跑鞋，是彼此无需明言的青春期萌芽的佐证。只是像阿基里斯永远追不上乌龟，一鸣也永远追不上病魔定下的时间，一支烟续下一腔苦，一幅画留下一生情。

广州部分处理的非常细腻写实，镜头运用和叙事技巧都很老练，简直不像处女作；岛上部分虚虚实实，有《地球最后的夜晚》的影子；几次转场也很棒，尤其快结束时的火车镜头，拉远出现广州平交道口，使其同时穿越了时间和空间，还包括留白。看片尾才知道启用了大量香港演员，不知道全部使用本地素人演员会不会更有感觉。

SZBC点映｜差一口气｜伟明哪里人？舟山？回老家那段家里三个人说的感觉是不同吴语地区的方言……老妈妈听着是宁波一带的，其他人都不太一样

很普通，普通到千千万万的生活也是如此，甚至 当国产文艺电影式微到需要日常叙事来填补，还能有什么更曼妙的追求

不负等待。导演的经历赋予了创作更多可共感的部分，甚至可能是本能性地表达，因此整体叙事也颇为流畅。母亲的那个长镜头，人物情绪在时间的走廊间波动折返。一鸣部分残酷青春气息扑面而来。被癌症撕裂的家庭关系终于在父亲于寻根的梦境交织回溯的旅程中恢复了黏结，故土的山头从黑白变成了彩色，在生人的情态和影像的同期声里，游魂终于在新乡的阳光里安定。这里是真的看惊了。迂回曲折的城市结构，与绵密茂盛的植被生态，着实是个人非常向往的生活环境了。丨240428 又看懂了许多。再说走廊长镜头，视点与时间转移，太厉害了。连续性的动作在时间中是永恒的，而这种能穿梭于时空在叠加态中永续的便是导演想要传达的，但每一次镜像又在提醒观众，其实回不去了。一开始以为是许家乐，后来发现是导演自己。生母客串了一个镜头。