小伟 · 全部短评

平常的家庭故事拍出了强烈的电影感。医院戏长镜头，半山腰的戏和想象／超现实对于现实的逐步侵入，很多妙笔。

【10th BIFF】导演有超乎寻常的对家庭情感结构的细腻捕捉，尤其喜欢阳台上读录取通知书的一段，父子之间的承继比母子之间隔阂、冲突的呈现更服贴而言之有物，一鸣在剧作上需要承担的偶尔超出了人物本身而稍显刻意（比如在医院问妈妈为什么要告诉姑姑爸爸的病情)，但也贡献出了最多的让人动容的微光。嵊山岛上超现实的部分代际之间的连接、父亲对家乡的回望很精妙，但有些沉溺，不如一鸣把鞋子扔回山上来得简洁有力。 回乡之旅的意义不在家乡，而在于回去的动作，列车提供了一个悬置的时间和空间，仅仅那一瞬的平凡松快瞬间就可以提供日后好多时刻的慰藉了。

7.0 想了想还是3星，个人非常不喜欢伟明的超现实主义风格处理，前面两个都是极具生活化的记录，细微到电梯的对话，厕所的闲谈，但是到了伟明似乎没有任何过渡直接开始变得静谧，如果一直这样下去还好，结尾在车厢再一次回到生活化的节奏，这一次也是极具突然的，导演应该在伟明那里处理好衔接问题

IGC导演映后专场＃ 虽是以导演个人经历为蓝本，但依然照见了绝症/重疾对很多家庭的侵袭撕裂。镜头在一片混沌中晃进251房，又在白茫茫里淡出这个曾经的三人之家，三段式，三视角，再借用氤氲的魔幻现实穿插人在死亡与恐惧面前的游离，克制之下，更为动人。最佳三段：医院走廊长镜头（慕伶）、小区走廊尽头抽烟（慕伶一鸣）、凝视海风中的黑夜（三人）。另外，有几个配角貌似是配音的（医院食堂） 一星鼓励广州本土导演！加油！！！

有点get不到，感觉就是很普通的一个故事，差点睡着了。也不理解为啥改片名，《慕伶、一鸣、伟明》明明更贴切。音效做得蛮好的。

影城6厅。高美学电影，镜头的游走（医院，旅馆，荒屋）构建出影像的洞穴，在时空的细密纹理中，萦绕着超越时空的魂魄，恐惧、迷茫与乡愁，被镜头吞吐在业已确定的现实，宛如烟雾，缭绕在幽深的记忆，而首尾让人清晰地看到，当摄影代表一种爱的游走，一切记忆都会在空间中曝光，就像被细雨洗亮的黄昏，就像在谷歌街景中返还的父亲。那些克服时间的痕迹，都来自我们被时空钉住的、无能为力的生命。虽然故事整体上缺乏与美学匹配的社会纵深（对比大象席地而坐），显得有些空（扔鞋、画、泡沫厂的桥段略显突兀），但比起效果，更重要的是为美学贯注经验的自觉，比起拼凑卖点的小红花，这部“抗癌家庭”作品在文本和立意上都更值得细读，希望影院多排片。（另外小伙儿都是马刺球迷啊）

阳光普照广州森林，藤萝覆盖红砖水泥，家的青黑的心里面，有家人各自的清醒。 一家人就像水果篮子，随便几样便宜水果，放进破篮子里绑条彩带，就要好看的一两百块。命运就像病历单子，不会打错可以修改但不加盖公章。 南方都市，久无人看，已落满了灰。 走进广州森林，藤萝覆盖水泥楼道，比我徂东山的正午显影更超现实主义

成熟//虽然有意料之中的剪辑节奏但 更多感受到的是这种意料之中带来的舒适 故事进展到这里或这里就是应该有这么一刀//同时这样的意料之中也来自于剧作 三段式的结构其实容易落入窠臼 可操作的熟练更让人欣喜 在生涩之前相对饱满的完成度会更亮眼//家庭关系的讨论由长镜头带出 时空转换非常安哲 灵巧和轻盈的氛围在手持的晃动中起舞 贴近生活的闲话消减了剧情的编排感 以及日常节奏带出熟悉的焦头烂额与气定神闲的反复交替是在近年大陆华语电影中少见 另外粤语方言和特定区域的使用也在一定范围内增加了故事的可信程度//缺点当然不是没有 不妨碍我想复刷 心里跳跃的是几年前看到《路边野餐》时的快乐//散场时 导演突然现身 由于我太快乐而没过脑子就和导演说“期待好久 一看果然喜欢 我们豆瓣短评见”

3.9/10，目前看下来FIRST主竞赛我给的最高分，片子虽然有很多不如意的地方，但导演蛮有才华和想法的，执行力也不错。

啊是同一个年代的同一阵广味! 没有激烈的戏剧冲突，没有煽情，有的只是患癌家庭一家三口的私人记忆片段。/ 回乡祭祖之行的虚虚实实似乎是效仿了阿彼察邦。/关于人生追寻：上堂阿sir讲“阿基里斯与龟”、问阿妈有无听过“追太阳的人”。/ 粤语台词对白加分，风趣幽默务实隐忍似乎是很多广东人的特征。

#SIFF2020#一种经年缠绕又分解的共生关系，在镜像对视中掸落记忆根部附着的尘埃。三段结构对应三种影像思维，最融贯还是那些生发于个人主体经验的部分，一旦视点滑向父母，受直觉牵引的手便开始缩回，只能套用相对幼嫩的技法才能成立，因此整体性稍有欠奉。但对于细碎生活情态的感知和拿捏无疑相当沉稳，头尾镜头的摆布似河濑直美附体。/二刷，局部心思塞得过满，但仍不失为近年来大陆最好的家族志影像。从癌症切入，而后不动声色绕开了话题的沉重，继而以缓慢推镜记录下画框内悄然生发的量变，细节打磨得扎实而熨帖。医院走廊-雨林-海岛的主场景切换捆扎起三重生命形态，一鸣和伟明段落的大远景是追不上未来的茫然与对往事的告解，反观包裹着慕伶的，只有逼仄而黯淡的当下。片尾新加的原型素材真动人。

摇摆的潮湿的不知所措的命运

3.5 前兩部分還不錯，第三部分開始直接拉垮。全班香港演員扮演廣州人倒也不覺突兀，連高翰文這種一貫over的演員也在其中收斂自然了；雖然大遠景收音明顯有幾處出現了問題，但後期環境聲音設計方面卻頗見用心。

广播体操的国际震慑力，走失的阿婆无人寻找，阿基里斯追乌龟，林中丢下一只鞋，三口共挤一张床，想用故事改变过去的世界，暧昧奔跑去烟味，真实相片录像互为映射……几个戏剧演员出身的用力表演和较刻意的部分情节设计，其实跟前半部分自然写实走向的调性不太合拍，幸好到临近结尾的超现实段落稍微收敛了点；为了南方家族寻根存档的亲切感加一星

顺畅自然完成三个视角的转换，将同一个阴影下三个人不同的面对方式以及在进行时态中（三段在时间上是连续的）与之相处的所思所想分别展现，后又归而为一于一家人（3个ING）支撑平衡的联结点，最终在父亲幽魂视角中放心融入日光进入将来时（新的进行时）。很喜欢《一鸣》，青春校园的各种情结拍得细腻不做作，或许正是因为来自导演本人的经验，细节充盈；两个大远景仿若追忆回望时的定格，混杂着思念遗憾忧伤的诗意浮现。被不少人诟病转向「超现实」而造成风格不统一的《伟明》也喜欢，被导演技巧惊艳到，并不觉得生硬，是很适合呈现「人生走马灯」的方式，也由此非常克制不煽情地表达了死亡的到来，顺便还完成了两代父母与子女感情的承递。买了两张票才看成，不亏。导演是马刺球迷？

几位演员的表演都很不错，第一段抓人，第二段有趣，第三段的超现实主义其实并不太搭。发现跟我片子的有些创意重合了？？？

有点儿四个春天+过春天的感觉。｜太想吐槽moma百老汇了：昨晚订了票后发现写的是国语版？给微信公众号、微博留言和私信均未果，今早硬着头皮打了官网、app/小程序可以查到的几个电话，要么是录音声让订票打另一个，然而打过去是同一个录音声说号码不存在（不是真正的号码为空号），要么是微信小程序的外包说不清楚排片儿的事儿，要么是号码易主说打错了……堂堂一个电影中心没有任何有效的联系！只好抱着就算别处都国配moma也应该粤语的信念去了，现场工作人员说没人接电话了（所以设置了死循环的录音？），然后打开app/小程序看排片儿到底怎么写的，魔幻的时刻到了——粤语！（绝对是上午现改的！）工作人员同情（神经病）的眼神儿让我庆幸戴着口罩……

在电影的最后五分钟“家庭”的意象才变得具体起来，分为三段叙事也将电影的真正主题明晰，三个家庭成员，三次寻找之旅，困于医院走廊的母亲、树丛里的儿子和泡沫厂的父亲，母亲在家庭之中逐渐变得失去了自我，儿子在成长的迷茫中变得叛逆，父亲在死亡的阴影里变得脆弱，走出寻找自我的一步，艰辛又痛苦，癌症是一个突然闯入的意外，带来了日常下被隐藏的恐惧，人物不得不学会面对问题本身，他们再也无法逃离了，长镜头展现了空间的力量，环绕着情感和谎言，手持跟拍镜头又毫无避讳地暗示着挣扎，故事似乎没有什么波澜，但都在细节之中，最后光明过头的结局似乎有些转折过快，但亡灵返家确实是这个普普通通又惊世骇俗的故事最好的结尾时刻了吧

想食广东仔。

非常棒的处女作，更喜欢“慕伶，一鸣，伟明”“All About ING”片名，概括影片3人3段，又可以说是关注当下，有现场感。生活化的戏码很容易进入。我就想问问导演当初他爸确诊是不是只做了影像和血检，不然不太可能确诊和办出院同时发生，我是听说肝癌可以不用取病理就确诊，其他癌一般先影像初步判断告知家属，然后取病理确诊考虑转肿瘤科还是回家姑息治疗，中间会有时差。不知道当初医院有没有建议导演爸爸转肿瘤科，电影感觉是直接从内科病房出的院？正常情况肿瘤科医生肯定要来会诊的，电影没有拍。不理解的是为什么医院给开口服化疗药，以我的经验无论肝癌还是其他癌肝转移，化疗都是没什么作用的，即便姑息治疗也不该花这个钱。