摇啊摇，摇到外婆桥

巩俐真的是极具性感、妩媚的一次亮相而且恰到好处地表现了女性身处铁屋子之中的抗拒、焦灼、回归与无望！

短促的文本与浮华艳丽的影像组合在一块终究是能量不够，不足以展现黑帮世界的复杂性与残酷性。少年纯真视点的代入流于表面文章。

这是水生从未见过的世界，没吃过的冰激凌，没睡过的女人。熏人的暖风里，一个少年看得见白花花的大腿，也看得见跫跫留门的夜。听得见靡靡的花好月圆，也听得见摇到外婆桥的乡谣。日后或许会梦到披着村妇衣裳的小金宝，在牌桌前笑啊笑，笑着笑着滑下了泪。七天一觉噩梦，听那鼙鼓遍地擂来，惊溃了少年。

用男孩的视角，窥见女性在“黑帮”这种最具暴戾兽性的男性权力下，如一朵鲜红的玫瑰，被男性争夺，采撷，把玩，盛开在乡间的晚霞中，又迅速凋落的悲惨命运。巩俐极美，但又有一种我看过她所有作品里少见的不协调和笨拙感，但是脆弱与张扬兼具，浮萍般哭泣的破碎感，已经非常好的诠释。评分：7.5/10。

1995年戛纳技术大奖（摄影）。7分。四星略勉强。视角的处理还是相当有新意，以至于剧作上也颇有味道（有限视角带来的信息控制）。仍然是“掘根文学”的“历史循环论”论调，但多了一丝怀旧的处理和类型化考量，在张艺谋作品序列里也是转型的关键作品之一，可以由此切入文化研究的论述，比如“孤岛”的隐喻（加上李保田酷似蒋公的扮相）也为影片平添一分政治解读的可能。

唐老板看出来杜月笙的影子，但再放大，所谓的上海滩枭雄暗战，其实还是张艺谋最擅长的一个女人的史诗，在男权角力中成为欲望本身，被利用，欺瞒，与之相反或互为镜像的是尚未被沾染的孩童，可终究也要被收归圈养，一切都是开始便有结局。巩俐可真好，妖娆，柔媚，身子软绵绵的，还带种做腔作势的俗气，一呼一吸，都是命定与劫数。（说来，戏中“做回原本自己”的言语，真像远离纯真年代后的开解劝慰，然而拍完这部片，下一次张巩再续前缘，要等到《满城尽带黄金甲》了。

感觉蛮好的。上海滩的故事本身挺俗的，这种帮派腥风血雨的故事用力很猛的拍法很多。老张的片子还蛮清新的。尤其以进城的孩子的视角来讲述这个上海滩的故事，似乎就有了童真的梦，走进的唐府是童话里璀璨的世界。这种天真烂漫打破了成年世界看似美好的残酷。你死我话的事，在孩子不多的对白和恐惧的眼神之后就像是一场梦，就有些诗情画意。张导这部我真的还蛮喜欢的

张艺谋第一次走出内陆土地，试图用冷酷黑和浓颜红征服洋气的上海母题，有点过于用力，少了迷离，反而离“上海”远了。

小时候看过，现在重看和第一次看没区别。除了巩俐在台上唱《假惺惺》那一段有点印象。同样是上海黑帮片，张艺谋和程耳完全是两种不同的路数。相较于后者的大开大合、野心勃勃，张艺谋则是四两拨千斤，从大背景下开一个小切口，让观众从这个小口子里，窥见那个时代大上海黑帮的残酷、血腥和兽性。同时，也慨叹女人在那样的圈子里，只能像浮萍，着落好坏全凭运气。从这个角度来说，老谋子和程耳还有一点不同，前者一反黑帮片的男性叙事，女性在其中只能是陪衬或推进情节的工具，而是改为女性视角，更让观者唏嘘，震撼也更加强烈。