南方车站的聚会 · 全部短评

动物园里动物的惊恐眼神，人在丛林中的汗流浃背的逃亡，一路追赶时经过的众生百态。镜子，幕布，影子，声音，颜色，气味。真不错。只是更多的呈现了美学和影像，相比于这些，故事没有余味。

整体观感不如《白日焰火》那么有余韵和回味，节奏感也一般，但像这么一部从开头出演职员字幕时就精心设计了各种字幕排列构图、时时刻刻都致力于展现电影领域的“形式即内容”的作品，能出现在内地院线还是很值得高兴。应该给不同欣赏口味的观众提供更多选择，目前的院线片种类还是太单一了，这类片依然太少。发现很多朋友平时会把“形式大于内容”当作贬义来用，其实当一百年前电影真正意义上做到“形式大于内容”的那一刻，它才成为了一种独立的艺术门类。

第一次被桂纶镁打动，更准确地说是被导演说服。在一个主义全部失效的年代里，用这样一种决绝单纯的表现主义手法，去表达广泛的现实主义社会图景，我觉得有超越审美层面的意义。完全能够认同对那种整体上的即兴暴力的描述，以及男男女女被裹挟其中慌不择路的恐惧。重复那句话，永远和这样的电影站在一边。

出人意料的是中国导演也能拍出这样的电影，希望以后的新导演们可以忘掉《杀人回忆》，学一下刁亦男。当然无论学谁，门槛都很高，而模仿刁亦男的难度更大，需要在视听语言上用力，剧作上的难度也一样大，刁亦男这种拍法就是检验新导演能力的试金石，非科班或者大混子瞬间就能暴露出来。片子继续黑色电影的框架，但是在剧作和女主角的人设上做了反类型的处理，但剧作大框架的设置让时间非常的紧凑，在女主角的眼神流转之间，把城中村野鹅塘的大环境尽数交代，同时目光所及之处又靠演员调度和镜头调度完成。导演还有意削弱了人物的动机和叙事的目的性，让一切变得更复杂更暧昧，霓虹美学和暴力奇观让片子变得更风格化，犹如一场极具风格化的装置艺术。

对标志性城市气质进行提炼，在城市实景中再造一个新的城市，具有此能力的华语导演唯刁亦男一人。在这样精密的微缩模型（恐怖主题公园）之中，人物之间、镜头与人物、镜头与镜头的距离可以被重新刻度，人物是带着面具的血肉之躯，也是被暴露在天眼之下的隐遁人偶。得益于新城市的构筑，文本意义、演员气质、叙事节奏都被再次定义，这样的作者性绝不是霓虹美学四个字可以概括的。刁亦男的巅峰不止于此，也不止于《白日焰火》。

二刷观感更佳，霓虹美学+暴力美学=城乡结合部美学，黑色幽默+社会写实=小镇现实主义，刁亦男在影像上的创新与尝试，在华语片范畴内都值得给予更多的鼓励。

毫无疑问，刁亦男几近满分的「视听语言」课程答卷，一部极具个人影像风格化的黑色犯罪片，尽管只是一出警匪追逐的简单戏码，却撒网式地带出当代南方城镇／城中村的奇观。独特的空间配以纯熟的运镜，出色的光影处理（人影，霓虹灯管等），叉车断头、伞柄杀人等多处令人印象深刻的暴力场景，都太令人沉迷于这场潮湿阴冷的“南方聚会”了。4.5

中国当代题材艺术片的表达空间基本仅限于迷迷影、做做纯风格演练。在这个范畴里刁亦男做得还不错

典型film noir的光影，相当扎实的动作戏编排，再加上国片里前所未见的血腥情欲新尺度，已经足够令人满意。但最令人称奇的是，刁亦男将城中村与湖水这两个武汉地域特色相结合，于是“中国最大县城”便被架空成一种既九龙城寨而又水泊梁山的地下世界

胡歌骑着一辆抢来的摩托，绝望地沿着城中村逼仄的街巷一路逃亡。鲜血染红了身上的盗版阿根廷9号球衣，残缺不堪的字母中，我们依稀能够拼出那个伟大的名字：巴蒂斯图塔。

影片没能建立任何深情连贯的人物形象不是因为胡歌的扑克脸，而是故意设计成：姐弟不曾对话，夫妻不能谋面，哥么无需歃血，暧昧点到为止，互助止于羊癫风——所有人物关系都被强行拆散。 巷口的一排洗衣机，海滩的一排陪泳女，投币唱梭罗河的马戏团，躲藏逃犯的动物园，这些荒诞现实主义的奇观，是城市化过程中被遗忘的底层，在偷个电瓶能发展成两大帮派的南方小城，能组建“聚会”的不是人情，而是30w的悬赏。每个人都茫然不知为何而活，最靠近的答案就是钱，所以导演也无需歌颂在乱世中看得透彻的某人，只消冷眼把他们全部白描就好。

罪恶中的浪漫哪去啦？怎么是个黑色喜剧？霓虹风即将统治地球！

有这么好的运气，为何不逃到南方。这里有奔袭的火烈鸟，嘶吼的大象，有投币就能歌唱的人头，有花钱就能陪泳的湖水。他们感叹，这个悍匪多狂啊，子弹都打光了。却没听到火车呼啸盖过的真心，雨伞横杆刺穿的谎话。不去南方，因为这包软中华，这口热汤，因为这贱命还有赏金，因为故事始于湖畔也终于湖底。

如果主要演員的母語不是本地方言，那麼就不要還沒練好台詞就開機，以前都是要在當地有很長一段時間的體驗生活才可以融入角色，雖然導演在結束後和中國觀眾道歉了，但不張牙的混沌台詞依然很影響觀影體驗，所有核心角色都給人一種換別人也可以演好的感覺。但因為昆汀的到場，我給與最大的包容性，至於影片……怎麼說呢？喜歡的人喜歡就好。

形式大过于内容，但形式太美。现在想起来，那些口音僵硬的武汉话，大段大段的夜戏，交织着摇曳的霓虹灯，都变成一场遥远的、怪异的梦。还是很感谢刁亦男拍下了这样的武汉。

一个关于电瓶车与城乡结合部的传说...

肯定是国产电影近几年来视听上最用心设计的一部戏。但因为剧情和人物欠缺张力，人物都很符号化，难以代入情绪，所以视听语言就全成了虚张声势和卖弄，有时候空洞和虚张声势到令人觉得好笑。想要显得有格调和作者化，但却常常令人感觉到做作和奔着拿奖，这就是一直看刁亦男电影的感觉。

光怪陆离的边缘社会，生猛野性的丛林江湖。每个人物都很硬，连警察都不怂，是现代社会的武侠片。筒子楼一场，如看胡金铨的客栈戏。雨伞杀人，又美又残忍，淋漓尽致的暴力美学。形式感强，调度出色，光影声色地运用巧妙自如，群演加分。

暗藏杀机的暴风雨之夜，破旧蔓延的城中村，雾气氤氲的野鹅湖，接头车站与地下集会，废弃空屋和夜市广场，猎杀动物园与过场马戏团……地图上找不到的三不管城乡空间成了主角，主要人物则成为被抽空前史过往且表演内敛的模特（似布列松）。视听语言相当精彩，迷影致敬与花哨技法层出不穷，如延拓空间的镜子、被火车声掩盖只剩口型的话语、霓虹般的高饱和色光、别有余韵的运动长镜头、环境中时而猝起引人惊颤的爆响、主观视角的表现性声响（配上周泽农拿枪指着墙壁各处与变焦推进剪报的蒙太奇，想及戈达尔与老马丁《出租车司机》）等。雾中泛舟如《雨月物语》变奏。暴力与情色场景大多简洁利落，主要过程均留白或发生于画外，包括多次用墙面或帘布上映出的运动人影来构成画外情节与空间（亦有德国表现主义遗风）。整体有想法与意境，但缺余味。（8.5/10）

A / 一个始终悬而未决的问题是，女主在与男主商定了结局后要如何完成杀戮？她要如何在各方的不信任中迂回地执行到底且不破坏这一默契中本不存在的纯洁性？此时她并不是在掩饰或是算计，而是在以否定“情”的方式来维系“情”，以表演性的方式来成全死亡的真实。这一“假定性”的提炼或许正是影片的核心驱动力。被刻意拼贴的时间，被压缩为魅影、色彩甚至吸纳到媒介之中的人，被抽象为线条的动作，被自觉“景观”化的城郊空间，都在共同完成这一艰难的榨取。仪式完成时，一切矫饰的“假”便能透析为“真”。