刺猬 · 全部短评

观感有点奇怪，像是影片本身也被卡住了。 首先，传奇有两种拍法，一种是只凸显传奇的部分，其他极尽写实；另一种是彻底飞起来。本片的思路是前者，但一是文革背景被抽空，二是拍法调色都趋于“童话”，使得本片与现实断了联系，又飞不上去，只能尴尬地悬在半空。 再来，影片始终没能建立起共情基础。这是由视角导致的。本片其实拍的是“我”眼中的传奇，观众与王战团本身就隔着距离，难以代入，而周正作为主视角，戏又散又不出彩，导致观众共情无能，卡在了中间。 个别戏还是戳人的，比如王战团空手抓白烟，跳大神如批斗现场……但只是点，连不成线，更不用说面。 不过，导演还是埋了暗线，两次红“兵”登场、打倒变形金刚换来的红色哨子、红校服、是沈阳的阳不是太阳的阳……点到为止，自己去想。

“世人都怀疑我，怀疑我的爱情，怀疑我未来的人生能否跳出那个所谓的圈套，同时心底里却早挖好了一个否定的答案，静待我跳落。没关系。我甚至替他们感到可怜，是他们自己放弃了战胜一切质疑与恐惧的机会。” 人间长久深自缄默，唯有看见彼此时，声震四方。

看完了刺猬，不由得开始想，这一家子到底谁有病？易怒的父亲，和稀泥的母亲，让一个没病的孩子承认自己有病，这是多么荒谬的一件事。影片的高潮，周正在大仙面前不屈服的样子，不得不承认王俊凯的演技真的很好，眼睛里的不服，口中吐出鲜血，充满了反抗意味。还有一个印象深刻的片段，就是周正和王战团合唱《爱江山更爱美人的时候》，看这段的时候我笑着在心里默默跟着唱，这个时候周正是开心的，王战团是开心的，正在观影的我也是。

非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。

有病没病，懂你的人，一个就够了。孤独挺好，发神金挺好，人生得一知己足矣。愿你我都不被生活卡住，永远自由，永远有对抗世界的勇气。远方的汽笛已经响起，这就出发。 几处大笑都充满讽刺，三次“送别”又催我落泪：送女儿出嫁，送儿子化作一缕青烟，奶奶送别孙子说“有多远走多远”。三处让我觉得最浪漫的地方：1、把她的遗书折成小船放水里飘入河道；2、把自己的头像撕下来扔到水里流入太平洋；3、没有给王战团葬礼而是让他逃出精神病院追求自由。有趣又复杂的王战团，除了葛优没人能演，《活着》之后最好的葛优，还有摄影出身的顾长卫那斜镜头之美。我们仨都很喜欢，我的年度电影之一。老公都极其难得看哭了几次。 有后劲的台词： 王战团说：应该吗？不应该。 周正说：我把你爹吃了。 长大后，妈妈问：你能原谅我们吗？他说：我不原谅。

周正被妈妈逼着说自己不孝顺的时候，那转头看向她的那个眼神，太震撼了，不可置信，委屈，愤怒，悲伤通通都在那个眼神里了，神来之笔的那滴泪，无声无息的流进了每个人心里

郑执是真的不太行。“东北三剑客”他本身就有点凑数（比双雪涛和班宇差一截），但《仙症》已经是他比较好的小说，结果改得也很差。一个是完全弱化了时代背景，批判的力度打了折扣；另外一个是结尾的整个改动比小说弱很多，虽然周正的“我不原谅”彰显子一代的觉醒，但他的不原谅指向的是父辈，而非父辈的时代困局。一个自我阉割的版本。葛优值得五星，但郑执平庸。（不要迷信所谓金爵奖最佳编剧，那是分猪肉分出来的

“老小孩”和“小大人”的忘年交设定很有趣，学校门口故意抢走的红色口哨、冰汽水瓶身上凝结的水珠、广场卡拉OK的纵情歌唱，充满荒诞色彩的命运和灰暗逼仄的生活，却因为这对姑侄多了些许温暖。大爷的演技仿佛让王战团从白纸黑字间跳脱而出，借着他的身体又重活了一遍。相信周正日后灰头土脸与世俗磋磨的时候，也依然记得大姑父说过“一车十子寒，死子勿急吃”。

或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。

王战团很打动人。但大姑比王战团更可怜。

顾长卫回勇，《最爱》可以出局，《刺猬》入列“时代三部曲”，诉尽两代个体理想自由遭受时代现实围困折磨之悲哀。葛优封神，演出疯癫和理性的精神临界状态，演出王战团的悲凉底色，烟囱抽烟哭的表演能量非常强大。是尽最大力度去拍小说的形与核了，又有属于电影语言的神来之笔，几乎每个镜头画面都是倾斜的，汽笛-香烟-焚化炉的烟雾意象使用挺妙。从一场奔跑开始直接拽进整个时代和精神病症分析的风暴，然后冲破它，收尾改得更加有希望感。跟随王战团和周正游向无边大海，最后终于呼了口气。

有梦、有游、有梦游。万物通达。 “我就是‘王战团’。妈，是你们错了。只有王战团把我当一个正常人”⋯⋯“我不原谅，我不能原谅”，不必原谅。

把原本荒诞、喜庆、可悲可笑又富有意义的故事拍成了中式迷信的家庭暴力恐怖片，过于离谱。

一直都觉得有些从根上就魔改了的电影还不如干脆就不拍，王战团“病因”的根本改变不但让这个角色变得难以成立更得不到公正客观的审视，而关于他到底有病没病的探讨也自然不复存在，周正线则直接简化为少年的青春叛逆以及与父母意料之中的和解，王俊凯与葛优严重并不对等的演技更让整条线的体验感直线下降，最终随着沈阳的阳也是太阳的阳的所谓点题，两个仙症患者的时代羁绊也就此变得语焉不详，不过有一说一葛优的表演虽然用力但自成体系，本应拥有更多的角色与机会，是这个时代错过了他

顾长卫技术还在，精气神还在，只可惜这是一个从开头就被阉割（篡改）的故事，导致主人公立不住，全片视点飘移，本该是一次关于正常与错乱的严肃讨论，一个极具力量的精神内核，最后通通被模糊了，但这不是创作者的错。

7.6分 王俊凯已经用尽浑身解数了，几场情绪高潮处理得不差，可他那张怪异的脸本身就不接地气，所以怎样都突兀。葛优则无比强悍，游刃有余，他真正了解一个讨喜的角色疯癫的临界。 不喜欢开头结尾。第二幕船景毫无质感。顾长卫太不信任观众，一定要事无巨细地拍清楚，以至于结尾以一阵敷衍的剪辑罩过每个角色，没有给观众任何能深思并自行填补的留白，甚至像是主旋律了。故事的体量不小，塞了太多东西，讲得有些赶，但那些生活的碎片被处理得太奇妙了。这是很久以来最懂怎么说人话的国产电影，除了王，每个角色似乎就在我们身边，每段争吵都确切发生着，连遣词造句都雷同。最触动的一幕是周正趁乱把手机塞给王战团让他报警，尽管无言，这却是一种极深极近的联结。宗教的涉入不仅是讽刺亲眷，本身也具有戏剧张力。那情诗写得真好。 ——应该吗？

没有主线，没有剧情，没有必要拍！也没看出葛优怎么疯，就被当病人供起来养着，找个班上不就好了吗？王俊凯也是，初中都要蹲三年还上什么学，也找个班上吧。

这俩男的当然可以是超脱于世俗的、追求自由的、遗世独立而仍然被社会接住的，这是因为他们将他们沉默不语、制造混乱、消极应对所带来的所有代价都抛给了家中的女性。王战团还是挺有意思的，人设和表演上都展现出了立体度和极度天真-极度自我之间的张力。我觉得这个人物才是真正汇集了乌托邦理想、生活之虚无、生死的思考、institution对各种人的扭曲、人之执念妄想、现实的铁锁等各种元素。周正这个人物很单薄，最后说“我就是王战团”也显得俗了。且我不喜欢最后把两个男主塑造成超脱于普通人的、不被世俗理解的角色——他们恰恰是立在有人承载了他们背后的一地鸡毛这个基础上的

对王俊凯有些改观，周正是我觉得他目前接的最好的角色。角色与演员二者之间憋的气，通的气，是如此一贯到底，反弹回来，就都是刀锋。周正把人带回成长的牢笼，处处碰壁，一边是拳头，打不过，一边是眼泪，游不出。父母及其投射的师长、大师，如此信奉棍棒出孝子，出不来就寄望眼泪战术和旁门左道，而一切标榜为爱与付出，笼中鸟连明白也讨不得。周正在此，不仅仅是阵痛的代言人，更是挣扎、反叛、清醒的同路人。他在白三爷面前红的眼，对母亲说的“我不原谅”，粉碎得了内地多少青春片、家庭片的伪饰。他难得承继了王战团魔怔中的清透，刺破了自认清透的大众的魔怔。俗世要以荒野的单一标准衡量海洋，而他厉行了奶奶说的“有多远走多远”，替我们看清了“正常”的毒性。王俊凯这次真的是不错，对他有改观了。

葛优表演是好的，但不好的是只能依靠出色的表演来保证人物的塑造变得看似完整，忽略开头王俊凯让我听着不太顺畅的旁白，在前一个小时里葛优有效的烘托出一层薄薄的荒诞氛围，虽然没有直接展现年代批判，但通过王战国这个异类在社会/家庭中产生的不合时宜的行为以及遭受的对待，表达的东西也是很通俗易懂的，不被理解的倾斜人生（画面构图）。从白大仙到基督，从管不了到下药，从挨打到跳楼，封建思想影响下家庭对独立意志的禁锢，信仰的变化只为死马当活马医，靠着这些贡献了一些所谓好看的点（能带动情绪的戏剧冲突）。周正就像王战国年轻时代（遭遇）的缩影，但王俊凯还是太泄气了，尤其台词很让人出戏，而除了他俩其他人物都很工具，只为了一些特殊指带：东亚父母/东北下岗潮/迷信活动。本来后半已经拉了，结尾忽视先前起的高调挨个和解，何必呢…