刺猬 · 全部短评

月亮与六便士顾长卫版。这类作品吧你把里面的主角当中性的人看还能看，一旦代入主角的男性身份就挺别扭的，你主角的“不卡住”可是建立在家庭女成员的长期照护之上的。但是吧要是这类作品主角是女的，导演多半安排她因为各种原因疯狂做爱，就仿佛她不可能是一个中性之人。

“孔雀”开屏掉落的羽毛，是被世俗打断的梦想，“刺猬”的刺是被世俗的规则规训后，慢慢从身上长出来的利器，保护自己同时刺向外界，身为“刺猬”往往是格格不入的，周正也是，王战团也是，他们是两个不愿意被“世俗”卡住的人，也互为彼此眼中真正的自己，摄影师出身的顾长卫导演的视觉表达也很出彩，倾斜的构图展现内心失序，点光源的呈现表现各种无助。“愿你我都不被生活卡住”，即使黑暗的下水道也可以通向太平洋。

一对情侣在后面唱歌，大姑因为下药被王俊凯发现了瑟瑟发抖，超雄王俊凯拿起一瓶二锅头开炫，二娘突然爆哭老公跟我离婚了。这是一场餐桌戏，而整部电影就跟这场餐桌戏一样，凌乱、离奇、顾左右而言它，假装荒诞，实则荒唐。 剧本决定了一部电影的下限，而顾长卫作为导演也没有什么拔高的能力，摄影的表现更是能用落井下石来形容，油腻的光照，毫无作用的斜角构图与手持，升格抽帧莫名其妙的节奏就像是卡顿……先把电影拍流畅点，再来讨论生活卡没卡住吧。

是我不正常吗，我怎么感觉两男主啥问题没有，周围的家里人才有病吧。他俩也没犯啥大事吧，最多有点抽象。一个平时文质彬彬，衣装整齐，逻辑清晰，下棋贼溜，追求理想，一个就是口吃（最后还莫名其妙好了）还有点叛逆，咋一家人就觉得中邪了，要四处打压？我也没看出理想和现实激烈地碰撞，魔幻也不够魔幻，现实也不够现实，卡在中间，悬浮又难看，我看卡着的是这部片主创吧。要不就是手法和内容部分有问题或者有删减，我真的很难共情这部片，理想主义拍的也就那样，逆境突破也不好看，尤其是某位小年轻的演技，口吃为了让他少说台词吧，他的部分真的太做作了。

如鲠在喉，我被这片子卡住了。

此地世界可以歪，构图又为何不能倾斜呢？当99.99%的人把“情诗”当作思想有问题，那么0.01%写诗和念诗的人的人生就只会被卡在悲剧的命格里。一对人物在翻动的血色的历史的兵和东北特有的苍凉里，显得格外动人。抱持一点理想主义而活，如果是一个女人，是王彩玲，如果是一个男人，是王战团。

一部难得的讲体制对个体的戕害的电影，主角却还是俩男的。如果影片选取的视角是王战团的妻子，照顾天天在家游手好闲的疯癫丈夫三四十年，不被丈夫和亲人理解，也得不到社会的价值承认，那么最应该变疯的不是王战团，而是他的妻子。男人因为自己的梦想破灭而疯，女人却反过来被无用的男人逼疯。王战团想要从小镇游进大海，他相信只要一直游，就能游到理想的太平洋。在电影的最后，王战团和周正游进了波涛汹涌的海中，可惜这不是他们理想中波光粼粼的海底两万里，而是把包括他们在内的万事万物卡住的浑河。

如果只是磕巴和成绩差，就“不正常”，就完全不被家人理解，就“不原谅”，支撑性感觉有些不足…如果周正在青春期发现自己不喜欢女生，故事会更有深度一些吧，这样的设定下，王战团说出那句“你没病”的时候，应该会更有力量一些。

3.5。文学性强于电影性，故事性弱于情绪性。没看过原著，但可以感受到这一类疯子文学所散发出来的荒诞气质。荒诞的背后往往指向的是（歇斯底里的）集体意识和自由个体意识。用到福柯的理论，疯癫从来就不是生理性的病症，而是群体、社会、时代所代表的集体话语（秩序）对于脱轨个体、异类（失序）的一种强权统治，一种将其污名化和剥夺话语的身份掠夺。 电影本身依然看到顾长卫延续之前《孔雀》《立春》的主题表达，将个体的理想放置到残酷的现实之中的抗争到妥协，那些雷同的现实隐喻，相似的“异类”人物，无法逃离的被倾轧的命运。但《刺猬》具有一种更为决绝的力量——“绝不原谅”，周正作为王战团的延续代表了下一代人的态度，呼应的不仅仅是那些行为，那些个体，还有那些被一个个年份所取代的时代。最后，结尾太弱了，有强行鸡汤的嫌疑。

我不原谅，我喜欢这句台词。谁敢说自己是正常人？谁能说别人不是正常人？“正常人”何其可笑

被卡住的大姑妈。。。。

故事有點散常常抓不到重點，就像那場兒子死後手抓煙的戲令人印象挺深，但兒子這個角色在戲裡卻又沒太多存在感，這場戲的力量自然就削減了。雖然故事起承轉合和主題上升都有點硬，但文本還是不乏可觀之處的，就是拍得太怪了，時常在粗糙和認真的狀態中橫跳，很頂不順那些傾斜構圖。

向往自由却卡在生活扎了旁人满手刺的人间刺猬、东亚原生家庭的独立意志解体、被集体遗忘和逃避的历史创伤，中国人无处安放的信仰和伦理，原著里反复叩问“应该吗？”的力量和表达这些该拍都拍了，我是万万没想到最后会把尖锐的戏剧高潮改写成无厘头机械降神，神出鬼没就滑到了四大谅解，来都来了，都不容易，历史翻篇，都过去了，不管是过审诉求还是生活阅历，这种温情现实主义可比《地久天长》抽象太多了

《刺猬》与《孔雀》《立春》可以构成顾长卫导演的“理想主义三部曲”。本片对中式家庭、时代伤痕有着非常深刻的剖析。周正对母亲说的那句“我不会原谅”，力有千钧。

喜欢前一个小时！葛优太好了，大巧不工。精神病人太难演自然了，处处都是造作的陷阱，但葛优的台词、神态、乃至身体呈现，都那么不落斧凿。后半个小时有点散掉了，主要是因为戏份一旦不落在葛优身上，年轻演员就有点撑不住戏，后半段的剧本也有问题。或者说整个电影的剧本落脚点没找好，找了个“不被生活卡住”，即人要活出自然天性与生机这个落脚点，可以，但不够，容易掉进鸡汤里。中间一带而过了东北九十年代下岗潮，不了了之了。现实这么好的素材，愣没用好。以及，还是很喜欢耿乐。也喜欢葛大爷唱爱江山更爱美人。

看葛优演戏是种享受，越是癫疯的非常人，他演出来越常人，似笑不笑的表情，似自嘲似笑他人不懂，一本正经在荒诞人世游耍，个体癫狂对抵时代癫狂。 王战团的疯和周正的口吃是一病两症，前者是因不准说而脱离正轨，后者是被父权大家长压制，强迫向赵老师下跪，即是要顺从，“我还治不了你了”。大人有病，孩子喝药；周遭有病，王战团吃药。从太平洋地图到迷信再到宗教，大姑无力地寻求虚幻安慰。与其在家中被妻子喂药，不如主动去精神病院，王战团在死局里破活路。 不太喜欢周正工作后回家的段落，一是扮相太像作者本人，过于自恋。二是在阳台上一脸正气骄傲地说孩子叫“阳阳，沈阳的阳”，演的不对。电影到王战团把照片抠下来冲走就可以了，后面整段都不对。

第五代是多痴迷于这类人物和类似叙事：无法书写荒诞的时代，只能书写时代的异人。

拍的挺好的，很完整也很忠实的叙事。影调不算是我偏好的风格，但是穿过一切的技巧，我清楚地看见导演的内心中依然萦绕着一种无语言说的怀念，这令我感动，感谢。电影跟其他媒介有一个很大的区别就在于，它不得不传递一种心头的萦绕，一种无法战胜的偏执。有时我在某部电影里看到茫茫的鸡贼和功利，本能地感到恶心和愤怒，但因为有时，我在电影里看到宁可徒劳的温柔，看到流逝，看到昨日远去，明日速降，又感到喜悦。喜悦人不因岁月而老去，岁月也不因世道而怨恨。 btw.王俊凯这部片演得不错，内心里有流动，有劲儿，不蠢不木不自大，真挺好的。

被卡住的大姑妈的一生

顾长卫又拍了一次《孔雀》，从前是降落伞，现在是一缕烟。被亲人当作异类，一次次被扔掉的情诗，是一场未被标明的家庭内部的浩劫。