刺猬 · 全部短评

非常一般，整部电影感觉很别扭，故事一包情绪毫无情节可言，王俊凯从头到尾状况外，一cue就皱眉瞪眼龇牙，独白也很灾难，很出戏；还有最后半个小时的煽情狗尾续貂看得人都麻了，阿根廷娜娜怀了中国人的种是想表达中国男人已经靠金枪征服世界了吗。。这次顾长卫以往著称的疯人叙事也失灵了，人们无法像共情王彩玲那样共情王战团，并非因为性别转换，更是因为他有梦却不通过正常方式追逐，却折磨全家人，难以让人共情。但是在王战团奔跑追魂的时候还是泪目了，那也许是顾长卫还在坚持做的东西？或者只是我的自我感动

坐在烟囱顶上目送女儿婚车的那一幕，葛优贡献了他演艺生涯近十年来最好的表演。为这个可以自由的结局加一星。

人、事、主题，都挺有意思，但拍得也太难看了。顾长卫近十年屡战屡败，一部正经电影都没有，还能搞到资源卡司拍电影，真好混呐。

喜欢，可惜的是王俊凯有点撑不住那个角色。中国人，一代又一代被囚禁，被“毒”害，要不要跪下？这个问题被一个正常人（疯子）问了很多次。最后只能让自己的象从下水道逃逸。自由有罪，反抗无用，只有把“爹”吃掉，才能治好自己。被卡住，被封控都是一件事，家门被封死，发疯反而成了唯一出走的方式。

奔着顾长卫和葛优去看的，但是这个片子的隐喻我有些不认可。碎片化的剪辑让片子完全不像一个商业电影，也不像一个文艺片，感觉像一个大学生的毕业作品，什么都想往里放。看完这个片子，我发现我喜欢的是需要反复观看的有深度的且有道理的隐喻，而不是这种为了隐喻而隐喻的作品。

我就问一句，都是经历过2008年的人，哪个年轻人会在2008年唱“我听过你的歌我的大哥哥”？1998年都没有人唱了吧？年代感模糊，顾长卫质感全无；王俊凯还是俊了，看起来太精明，应该找个气质愚钝点的演员。

是挺“男”的，但也堪称审查奇迹，一代人被困在一个时代记忆里，顾长卫也被困在属于他的时代记忆中。所以王战团背后，仍然是70年代遗留下的哀伤，周正最后的转变不是一种“打破”，而更像是一种无奈的妥协。无论如何，顾长卫敢说也许“痛苦就是无法被治愈的，伤害就是无法被弥补的。”，这比任何一种掩耳盗铃的大团圆，都显得更有力一些

另起炉灶的改编，非常失望。小说中王战团是被卡在历史创伤中无法突围，萨满巫术貌似提供了想象的出口但又很快变成宿命的诅咒，而作为对照组的青春成长线，除了卡住更重要的是大姑父鼓励他爬上去，也就是认怂认命不论什么方法要往前走别跟自己较劲。电影既然历史和迷信（完全被喜剧化了）都不敢拍，就回到顾长卫孔雀立春的舒适区，王战团有个不被人理解的“奔向大海”的文艺梦，再加上符合社会情绪的亲子冲突。但是调性又很奇怪，一会幽默一会伤痕一会暗黑惊悚，几部同类影片的大杂烩。

at中庚7厅。两星半。用两个边缘人的境遇展现国人在历史中的创伤记忆，整体还是权威规训下的个人抗争，比较明显的是认罪戏的struggle暴力和台词反复提及的“卡住”，对东北背景的意味不言而喻。问题是不拍具体历史事件和社会背景，人物的状态就卡在心理层面，影片的调性也卡在现实主义批判和幻想喜剧之间，小格局大跨度，如果不是东北演员自带的喜剧口条，很多场戏是不太能看的（混血女友的场面都相当尴尬），两大主演视点接续后逐渐苍白，盖因葛优身上还有王小波愁容骑士那种浪漫主义的遗风，到王俊凯这代就只有被压抑的愤懑，所以诗歌不仅是某种精神遗产，其实也代表回不去的故乡。摄影除了倾斜构图表意外乏善可陈，很难想象顾长卫的电影这么不讲究，演员的口音也没有调和。

确实，电影对男宝的宠溺缺乏说服力，记得谁说过和男性轻浮的痛苦（一般都是社达中的失意）相比，女性的苦难沉重得像一部史诗，因此这是意识滞后于时代的电影，寅次郎式的男人之苦，但肯定会比这些年充斥大银幕的小品电影（只看过一些片段就令人作呕）更具有电影的质感。缺乏超现实画面是更大的遗憾，当男人讲到海上飞鱼的时候，画面如果是飞鱼的翅膀带着水点和海的腥气迎面扑打在镜头上，扑打在男孩的脸庞上，或者那艘深海潜艇真的存在，虽然也是一种套路啦，给那些不切实际的部分更魔幻的视觉呈现，观影感受会好很多。全片最狰狞的一幕是抠掉头像的全家福，我当然并不是无视女性的牺牲，但这牺牲也并不能改变中式家庭的狰狞面貌，有几个人不想脱困呢。王俊凯最令人惊奇之处在于，他成功演出了一个剧中的俊朗少年在剧中的七年后长残了的样子。

中国文艺版“飞越疯人院”。顾长卫又做回了那个不被世俗理解的异类群体的代言人，一句“我不原谅”把千百年来原生家庭的和稀泥哲学砸得粉碎。哦莫王俊凯好像有演技了...

不得不说，还是挺戳到我的点的。我能理解让很多人不满的原因，是对时代社会背景的语焉不详，把伤口的痛因转移至一个更为私人化的家庭内部矛盾中，即假意批判小父权的强硬，刻意忽视大父权的戕害。即使如此，同为深感被卡住的我，还是在颇为纯熟且压迫力很强的镜头剪切节奏中被拉进了这个情绪的漩涡。在打压教育中成长起来的我，一直一直在劝说自己不要把自己当作受害者，因为我知道我永远不会等来一句道歉，也永远说不出一句“我不原谅”。其他关于表演的吐槽就不多说了，但这毫无感情念经一般的旁白，真的完全不能忍。

王战团，典型的不内耗自己，只外耗别人

很久没在中国电影里看到一个被塑造地如此鲜明的艺术形象了。葛优的演绎，可以载入影史，被人长久记住。

有一天，哪吒和孙悟空成了好朋友。他俩得了同一种惺惺相惜的病，名曰“仙症”，俗称“中邪”。二仙流落于凡间，人们剪了哪吒的舌头，拆了他的风火轮，给孙悟空套了紧箍咒，镇他在五指山。孙悟空从此再没能回到花果山。哪吒也被桃木剑斩掉了魂，摇身成了本本分分一个精神小伙，娴熟流利地行走在世间，再没被生活的绊子给卡住。电影把小说的内核改了，后半段为了圆得漂亮，不得不絮絮叨叨多说了不少屁话。姑且理解是顾长卫的一片良苦用心吧，但原作里那种“把仙搉了翅膀打落在泥泞尘埃”之后戛然而止的悲剧感亦随之消解。

比想象中好太多了 有一种以前语文课文的感觉 还有很中国本土的东西…葛优太适合这种角色了

最大的感觉是没有感觉。或许还是存在很多值得探讨的东西吧，刺猬、海、诈骗犯等等意象，但实在都很难留下深刻的印象，平滑地在我肌无力的大脑滑过，忘了。对当下泛滥的东北视觉风格的无感、老调重弹的男性局外人的反感和翻来覆去对自由的苍白重述的极端不耐烦，几乎构成了我全部的观影感受。一想到男人能不要脸被家人托举，做一个无用的家里蹲，就泛起一阵淡淡的憎恶，王战团也别说自己不被理解了，镜头卯足劲地怼着他、试图让他被观众接受，真正不被在意的还没上桌呢。

只有顾长卫还在拍堂吉柯德

最正常的人是奶奶吧，抽烟样子老帅。问女儿（大姑）为啥不离婚（女人不用承担牺牲的义务），过年时王战团不在饭桌上又是唯一一个提起挂念他唱歌的人，大仙来的时候说留个人留下做饭（啥玩意神神叨叨都不如一日三餐重要），周正考去外地大学和他说有多远走远，别回家。 嚼着血杀爹的场面之后，被王战团“有事找警察”的天真接过去。弑父的原型有了另一种解法:跪和不跪，和爹没有关系，是心里的“该不该”。 一边说着我不原谅，一边给孩子取了故乡的名字，这是真实的分裂不是虚假的和解。这样的分裂和卡住的人生，可太写老中的实了。

一旦与具体时代和历史情境脱钩，《刺猬》所着力刻画的那种家庭和社会生活中的日常性压抑就沦为一种奇观式疯魔。只是这疯魔并没有将历史想象性地延伸为一种更具读解和批判意义的文本，不过观影中的不愉悦倒是结结实实的，然而除了对葛优演技和王俊凯中学生扮相的乏味确认，这荒诞所激发起的严肃艺术情绪只是纯然的浪费。