永安镇故事集 · 全部短评

至少到最后它开始倾向于“摆烂地拍出一部看起来在摆烂的电影”。

巴黎Les 3 Luxembourg -> 戛纳Les Arcades -> 平遥小城之春

4.3 全片累积的所有激烈的情绪在最后一个静默的时刻被彻底消解，魏书钧牛哇。(豆瓣打五星3000，金鸡放映结束后发，直接到账，括号内删掉)

完全无法进入，且跟组PTSD轻微发作（国内影视制作普遍油腻的生态卧槽真的难顶），加上最后那版《阿根廷别为我哭泣》太难听了……没缘分完全没缘分👋 | 看完第二天想起这片越想越觉得油。戏中戏把“我要拍女性意识崛起”直接喊出来这件事实在是油得很，魏导是不是还觉得自己很先进啊尼玛笑死我了（或者：我就这么落后怎么地吧）。还有让片中的“剧组”，一个男得要命的存在去让一个小镇女性心生向往，这尼玛不还是救风尘老套旧本子的变体，服了

（5thPYIFF10.14藏龙）手松能打五星的程度，比《野马分鬃》更敏锐、轻松自如、游刃有余了。魏书钧拍“拍电影”真是特别好，又能延伸出很多别的东西，也有他一贯的那种一本正经的幽默。杨平道、梁鸣、耿军、大峰老师都很惊喜，尤其是做电影的人应该会特别喜欢。

【3】自我调侃的极端。一群男的聚集在一起写剧本探讨女性意识与独立，然后转头调侃自己直男癌是背对观众。骂自己直男癌又兜兜转转就是死性不改。用文艺男的角度一口一个为了华语电影，但其电影本质依旧是煤老板谈资。极其虚伪的文化阶级鄙视，你说幽默吗？肯定是幽默的。为了华语？为了华语电影什么？魏书钧肯定回答不出来，但我能回答，为了华语电影，就应该少看这些华语电影。华语电影是彻底没救。

电影宣发是不是有什么问题，好笑的不像文艺片？这句话让我对电影的期待和观影感受完全不同…

编剧演编剧 真实的绝了...值得一个提名 梁导演梁师傅...哈哈哈 制片人演制片人 杨平道演纪录片导演 全都是本色出演啊 黄米依 很有味道

我相信这个世界是参差的，但在表面上它可能是平的。在一个抖音小红书垂直打穿所有圈层的世界，从小镇到帝都的认知水平可能并没有我们想象的那大。这不是一个山水隔隔，不是一个无知的世界，而是一个人人可开天眼，一个全知的世界。至于那些按耐不住自下而上的欲望和自上而下的鸟瞰，都存在，但至少在明面上这是一个彬彬有礼，公序良俗的世界。永安镇这类文艺片，最让人不适的不是价值观，而是不承认自己是无知的，自嘲也是建立在全知基础上的，一旦文艺片自封全知就一定会出现认知水平的垮塌，居高临下丢出两个女人的命运然后自我嘲弄什么事都没有发生，又土又傲慢。我们看所有好的文艺片都是基于困惑的，都是对拍摄体小心翼翼，充满敬畏心的。

用王朔式的语言，讲章明式的故事，戴上rapper的大金链子，合成一个低配版的冯裤子。又像同时播放《致青春》《巫山云雨》《漫长的季节》《冥王星时刻》，结果看了部《私人订制》。这些名字及章节同名电影，都是我发自内心喜欢的，无论他们是否变得不合时宜。单纯觉得电影没拍好，节奏拖沓到不像真正的音乐爱好者，更可怕的是失掉了《野马分鬃》的那股劲儿。这么多熟脸算是迷影梗·中国青年导演限定版：客串角色同时，也带来自己的作品气质。黄米依常常周迅，偶尔谢娜；王佳佳太好，杨子姗的脸和气质大变，可惜。若在2021年的平遥，大概会被氛围感染或裹挟，打个高分；但在必须面对现实的2023，电影里所谓的「魔幻时刻」不再奏效，一系列自嘲自反显得轻佻、油滑、假真诚。某一瞬间，我很想念冯小刚，正如「1997年过去了，我很怀念它」。

主要还是太土了，想说的东西太土了，比《野马分鬃》差，更像一个硬拍出来应付老师的学生作业，别再那么顾影自怜了，可以成段落，但成不了篇章。

很巧妙的三段式，比《野马分鬃》进步很大，即兴创作难掩导演才华

三个故事，层层递进。 第一个故事告诉你：永安镇是永远都走不出去的。 第二个故事告诉你：走出或走不出其实都一样。 第三个故事是关于电影的故事，告诉你：谁××在乎你走不走得出去。 影片中曾讨论这样一个问题：电影是否为了表达？如果是，是表达理念还是情感？如果不是，那又意义何在？ ——那么，影片的最后，导演是否给出了答案？——我不知道，又或许本来就没有答案。 （ps:一二个故事更像导演对于自身的调侃：你们是否就想看这样“有深度”的故事呢。 第三个故事将整部电影上升了不止一个层次，也才是导演正在想表达的） （再ps：第一次体验了“包场”的感觉，一个影厅就我一个）

导演以几乎暴露狂的形式展现出了文艺工作者的不真诚的刻板印象，但这种展现形式本身又是不真诚的，所以这部充满自指的自嗨片又成为了一个新的刻板印象。

按道理来说，争论和解构能够深入生活的真相，不美化人物以及布景则更能够还原现实的肌理，但在本片中完全反过来了。导演以为让被嘲笑和轻视的人物说出自己被嘲笑和轻视的事实就能够表达导演菩萨一般的慈悲，这真是天大的笑话。一个人对着另一个人吼我的生活也是生活的时候，导演，角色，观众全都不知道他的生活究竟是什么，或者就算知道也只能认为那是一种单调乏味庸俗的生活，这是一种新式的媚俗，是学会了媚俗这个概念的人用媚俗来媚俗。当导演反复说永安镇无事发生的时候，他实际上就是把事实上的永安镇作为伪文青口号式空虚的隐喻实体。导演以高高在上的姿态嘲笑永安镇时，他并不知道自己的一切都超不出永安镇的界限，只是镇上的伪文青在嘲笑另一个文青而已。但我相信事实上的永安镇永远超出导演的界限，这才是文学和电影存在的意义。

1.第一段[独自等待]最佳，黄米依的表演完全融入了老板娘小顾的灵魂，尤其是由内而外地透现出一种悬浮无定感，亦包蕴着全新的可能性，但最终却只能在梦醒时分落回原地，一如她被包裹在水雾朦胧的玻璃中的镜像，或许，这才是“我们最接近电影的时刻”。在剧组围观促逼下杀鱼的收尾更是精妙得恰到好处，情绪泄出后戛然而止。2.故事二[看上去很美]虽稍有刻意，但精准传达了久未归乡之人返乡后的无所适从。对她来说，故乡永远只存于暧昧的记忆之中，曾经只想逃离，待到身份地位变易，又追思怀想起来，却再也无法融入，徒留尴尬与无奈。在隔阂矛盾与虚浮伪装之后的那番话如此锐利真切，结尾车窗玻璃雨雾中画出的泪眼相当点睛。3.故事三[冥王星时刻]挺大胆、戏谑，充满自反与自嘲，[雕刻时光]亮了，但观感复杂，有抖机灵之感，终究称不上最优合题。（8.3/10）

第一次包场 影院的座椅很难受 但这是今年华语院线看到的第一部好电影 即使这种三段式的编排和一些设置有一点点刻意的感觉 但整部电影表达的还是比较清晰的 不管是老板娘的无力 陈晨的无力 剧组的无力 小镇的无力还是整个社会的无力 另外有些地方还有点小惊喜 老板娘是没离开永安镇的陈晨 陈晨是离开了永安镇的老板娘 导演是矛盾的存在 编剧是导演的过去 残酷的现实就是没有那么多女性觉醒 也没有那么多理想主义 最终还是会选择杀死陈晨 杀死编剧 沦为小镇里的每个人 而观众就是那架对准了所有人的摄影机 记录下永安镇发生的一切 却实际上什么也没发生

法国文化中心放映。人一生能有多少接近电影的时刻。

【C】与其寻找那些「最接近电影的时刻」，不如想想有哪些「最不接近电影的时刻」。摇镜、冷暖光对比，还有要靠剧中角色点明的“4:3画幅”。被剔除的第四个故事，马拉多纳的死亡，以及影评人的嘲弄段落，都是创作者借用「元电影」架构来想方设法解构电影并接近电影的实际行动。过于强调电影本身，反而没显得一处是真正有电影感的（车窗画眼睛那段就是典型，一个好看且极具设计感的广告镜头）。与其强调电影和电影人的存在，不如戏谑自己对电影的爱吧，想知晓真正自如的迷影创作是何种模样？去看看彭浩祥吧！

我给这破片一星了，倒要看看制片人会不会找到我给我个大嘴巴子