永安镇故事集 · 全部短评

永远无法理解文艺直男癌

很好笑，把文艺逼身上可爱的、可笑的点笑了个遍，文艺逼们说，永安镇什么都没有发生，活在永安的人说，永安镇日新月异，回到永安的人说，永安镇变化太大了。片中编剧忠于的人物是自己的人物，导演忠于的美学追求其实是对观众的谄媚（这里稍微差点，很多话其实不需要挑的那么明，因为生活里本就不会）。背叛生活的文艺逼们再怎么不想活在概念里，还是只能在自己膨胀的ego里顾影自怜。抽烟的真的很好笑，影视民工不修边幅很正常，但烟不离手真的很媚俗哈哈哈哈，演技整体还是差了点质感没上去。本来觉得三星多，但被车窗上“流泪”的眼睛打动到，打到四星。

片子至少值三星半的，但我还是泼点冷水降低观众的期待吧。影片的三个段落不太均衡，前两个有些平淡，到第三个才真正活分起来。且三个段落的关联性并不强。指向性也不同，有些脱节。年轻母亲想走出乏味的生活；女明星回归故里的失落与困惑；导演编剧关于艺术的争论……这三个故事并不新鲜，也没有做很深入的探讨。业内人士的热捧，更多还是看到以拍电影来贯穿故事的“元电影”手法，以及一些讽刺行业辛酸与滑稽的幽默句子吧。有点自嗨。不否认导演的才华，只是觉得本片其实略显轻巧（当然背后的制作故事很沉重），关于艺术的讨论和对导演、大明星的塑造也有迎合刻板印象之嫌。我联想了一下《巴顿·芬克》，虽说不该这么比，毕竟意思还差着不少。导演加油！

每个人都生活在永安镇这座围城里，渴望着与外界沟通，但每个人又都像座孤岛，彼此疏离难以靠近。在首作被骂之后，导演选择这样一个主题进行回应，但就像电影里说的一样，永安镇无事发生，这个世界也是一成不变，不断地被误解是常态，于是导演也就不采取任何立场，既没有背对观众也没有迎合观众，他想说的都在电影里，至于观众怎么理解，他已经无所谓了，这何尝不是一种创作心态上的进步。P.S.影片音效做得非常好，不亏是录音系出身的导演。

迷影元素很多，结构很有意思但马拉多纳作为收尾根本收不住前面三个故事。导演真的很大胆，完全把握不住女性情感但偏要把两个故事的主角设定成女性，第三个故事的男性形象分明塑造得非常精彩啊。每部电影里都要有路边野尿是不是成为了导演的标志。比《野马分鬃》好看不少。

在两段“稀松平常”的“去不了”和“回不来”后，行进至“什么都不会发生”只剩“情感涟漪”的漩涡交叉点，已在边缘涌动许久的王朔式调侃解构语境于第三段喷薄而出消解了一切，幽默却残忍，卑微却傲慢，可笑却崇高，现实却浪漫，尾声的开机仪式将所有人汇聚，梦开始的地方，却发觉原来我们从未如此陌生，这的确是最接近电影的时刻。

导演和编剧撕破脸后，听闻马拉多纳之死，这一幕的外力介入作为缓冲之笔，其实并不矫情，也并不突兀。魏书钧的意思是：相比突如其来的死亡，活人那点事儿不算什么。

拍得不差，表达清晰，意图明确。因为不差，所以才会面临诸多挑剔，魏的电影我一直觉得很旧，他把旧得东西玩得很明白，超出了模仿，但精神主题和人物仍然不新，任何时代都有关于电影创作的电影，大多都是陈腔滥调，这部也不例外，并且为了主题的输出，魏似乎不会散点写人物，它需要用一些典型的制片人、导演和编剧这样的角色去讲这个故事，而这样的人物在许多涉及这个行业的电影中都很常见，私认为是一种刻板印象，没有对人物的挖掘，就像第一个故事书写女性，但你发现这个剧组有女性工作人员，也有直接关联的戏（试妆），但是没有女性的视角，他只是描绘了另一种女性的被凝视，而不是有意义的肖像。第二个是关于女性在世界里的孤独，杨子姗觉得回来后什么都变了，但她在故事里依然是一个被动者，没有从根本的她出发讲故事。很可惜，再深一点新一点会更好

很不错哇 非常超出预期 尤其是大银幕看（不是大片儿的那种大银幕爽感）。题外话 映后有个制片说自己做了13年电影 这是第一次自己家乡的小城有排到自己做的片子 有点touch到