兰心大剧院 · 全部短评

喜欢上海雨天氤氲的氛围 但是节奏太缓慢了……不太喜欢

娄烨标志性的电影语法似乎不太契合黑白基调与时代背景，动作戏的处理明显要比文戏有看头。将戈达尔式跳切放在了动作场面的处理中，场面退居其次。摄影师着力去贴合动作近景甚至人物面部特写，来构成戏剧，场面是其次。于堇进入国际饭店那场戏，她所到达的每处地方都很有临场感。前面基本都是巩俐在不同的面具下游走，后面用一段冗长的动作戏来结束，有点推翻之前苦心经营的人物关系网。不过娄导还是在拍人物，还把每个人物的内心世界和他们的“面具”展现出来了。如果剧本结构和节奏能再把控的好一些，相信娄导之后能够驾驭更成熟的类型片。

姐对着小田切让的帅脸都下得去手怎么偏偏栽在赵又廷身上…赵又廷你何德何能啊

黑人问号系列电影。从头到尾的故事和人物逻辑都迷得不行，巩俐的造型也太拉胯了，一出秋菊大闹上海滩。

难道不是又一种偶然与想象？在对谬世的惶恐与命格的臣服中，人物侧写重要吗？剧情反转又重要吗？抛开所有障眼的烟雾，如结局时于堇松开的那把枪和依偎的那副肉体，真正引起波澜的不依然是某一刻在场或不在场的远近亲疏？对某个人、某处场所、某份理想、甚至某个时代。 娄烨同样在求变。以往作品中，他擅长率先亮出人物的明面，再半途换牌，用破灭后的眷恋拴住观众的心；而在本片中，谜面始终坚不可摧，直至尾声燃烧与湮灭同时发生，面具与面孔不再留有缝隙，他刻意拉开观众与人物之间的距离，让你无法碰触，唯有遥望。

女间谍版“倾城之恋”。对待感情，女人和男人真的太不一样。在《色戒》里，王佳芝牺牲自己牺牲队友也要救易先生；在《兰心大剧院》里，于堇本来可以全身而退，但她赌上性命也要带谭呐走。这一次，我准备了两张船票，然而我们都走不了。

順了曹先生的假作真時真亦假，但總覺得劇本的支線寫的很亂。王傳君先生的漢奸果然演得油膩非常啊，至於黃湘麗，果然還是舞台上比較好看，鞏小姐這次選的角色總略顯跳戲，至於趙又廷生生變成一個配角人物了，不知是剪輯還是編劇的原因。最後，不得不說，看來我真的不適合再看婁燁導演的電影了，懷舊一下老片也算止損。

虽然由于种种原因一再被推迟公映，不过最终选定在今天——尼采诞辰，也真是妙啊。 “期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣。” 有的电影或剧目，可以让你在观看结束后，对周围环境产生持续数小时的敏锐感知力，并且有更大的兴趣去观察、探索他人。《撒旦探戈》《天使爱美丽》《凯尔经的秘密》《比利·林恩的中场战事》《天上再见》《痛苦与荣耀》《掬水月在手》《九又二分之一爱情》……都曾让我产生过类似感受，现在需要再加上一部：《兰心大剧院》。 有着文学肌理和艺术品质感的电影，对蕴藏人物联结的细节设计把控自由却要求严苛，结尾处格里高利仅凭步态的细微变化，就传达出复杂的情节信息，带动观者情绪跌宕起伏、百感交集直至眼睛酸涩，实在是了不起的表演，这一段走路戏值得我长久记忆。

最令人不解的是，娄烨把谍战片的悬念弱化了，前一个小时线头散落一地，你很难贴近任何一个角色。唯一有趣的点是在《礼拜六小说》的空间上做文章，酒吧在虚构与现实之间恣意切换。到礼拜六当天，大幕终于拉开，各方势力聚拢，电影才开始被一种持续的紧张感驱动。娄烨在身体力行地反对卡隆在《罗马》里展现的精致的黑白摄影，手持仍在加剧慌乱感，他把枪战拍成了刺杀，哪怕大开杀戒，仍是不动声色。到剧院枪战夜戏，低照度加曾剑的毛玻璃摄影，很难辨明人物的行动线和逻辑线；对比杨德昌在《牯岭街》的雨夜杀戮戏里用手电筒当光源，临场感有所降低；也因同时排布几条线，与人物无法紧贴。万般疏离，千种谋划，终是死路一条，在爱人怀中安睡。纵使无审查之虞，也有回本隐忧。定然不学毕赣式下沉宣发，上映之路自是多艰。

【澳门国际影展】电影开机时标记想看，第725天终看到。有标志性的舞蹈、大雨、狗血、情欲，还有《紫蝴蝶》的历史《春风》的字幕卡及《推拿》的视觉影像探索。仍是原汁原味的强烈娄烨风格。带有湿气氤氲感的黑白画面更与年代背景相得益彰。第四堵墙的流畅开合叹为观止，模糊了故事与戏中戏的界限，也模糊了黑夜与白天的时间现实性。手持长镜头摄影与微妙的神转场剪辑形成绝配，让影片节奏情绪一气呵成。饭店≫剧院≈酒吧三重场景关系独特。娄烨成功塑造盟军日本南京重庆多方势力竞相角力刺探情报刺杀要人的上海租界。核心仍是放不下的炽热烈爱。全部角色都围绕于堇旋转，巩俐是整部戏的灵魂。于堇在白玫身上试验了吐真药，才完全信任白玫的真心爱慕。黄湘丽很亮眼，原来又是一个“明明”。一镜到底的片尾STAFF无言而有魂。消逝的依偎余韵悠长。四星半

娄烨的“时代剧”是兰心大剧院与国泰酒店的空间黑白群像。《兰心大剧院》是这样的黑色电影，比起《色戒》更非作历史，甚至非作情感。开场在娄烨的标志眩晕感中完成一种“反元电影”，戏剧的第四面墙被封堵，成为秋兰/堇迷幻的身份倒错，与此同时在影片之中，娄烨甚至在一个关键的镜头之中创造了听觉的失焦，电影机器之中的幽灵令电传失效。 被重构的旧上海空间是一个多语的舞台，在这种后殖民现象的同时，也是多重的微观时间形成的叙事，堇的归来构成了电影的动力学，无数由电传，解/编码的电传时空体围绕在她的身边建构，她可以，或者说可能陷入任何一部叙事之中，但她在抵御相关化，意义化的本身，她的墨镜背后是一个空洞，却包含一切的主体性，实在界的世界之夜。而在影片之中，若干宇宙的交集之下，就形成了街道，以及人物手中的枪。

调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10）

《兰心》好在哪里呢？从昨天到今天一想起来就恍惚上头。娄烨有一点很像王家卫，在不同的时期里重复讲中国男男女女的爱、欲、死，但无一例外都关乎个体。《紫蝴蝶》里徒劳的雨、《推拿》里看不清的镜头都在《兰心》里被复刻。即使是宏大的战争题材，家国情怀他是不提的，他只讲被挟持在派系里的个体的沉沦和不得已。娄烨是把不在台面上的中国人看透又能讲明白的导演，从《春风》《浮城》到《推拿》，一些市井的、床笫的、不伟岸但真实亲切的中国人。但《兰心》又好在其精巧的构架，个人际遇在历史洪流里不再是大海轻舟，在船坞酒吧的重逢可以是一个很大的舞台，是罢工革命的起点，可以是谍战纵横、派系横生的角斗场。他将改变世界格局的太平洋战争前夕，低进两个男女的结局，将个人重逢的剧情混淆在观众真假的视听中，又将真实的枪声和无谓的血洒满舞台

娄烨还是那个娄烨，即便是宏大的时代背景，他依然注重形式和风格，手持的镜头，氤氲的雨水和躁动的城市，这些不曾改变的标志性元素，都配合着爱情这个娄烨最爱的母题，让人再一次感受到他一以贯之的诗意和感性，从未改变。

找了一个和巩俐完全没有任何化学反应的男演员演感情戏也是不容易

标识性手持穿堂入室，配合风雨欲来的租界气氛（直至雨终于落下），微妙而紧张的时代气氛在众多人物碎片中浮现，转场既有戏剧与现实的对接（戏中戏有必要吗？），也不乏戛然的跳跃，字幕卡宣告的时间节点步步逼近漩涡。 以于堇为漩涡中心发散的群体参与性过广，于是大量前史或情感转折或多或少被大纲式提炼，人物几乎都有工具人/人偶过场之嫌，这些明明都拥有丰富经历的人如口念台词在舞台上完成一出并不真实的演出；竖排字幕被切，调制黑白几乎沦为“灰白”（明暗对比度不高导致部分段落糊而不清，“灰色”可能是这些刀尖舔血之人的共性）。

在电影院里看这部影片，所获得的快乐就像你花钱买票坐了一场两个小时之久的旋转木马。你要问在旋转木马两小时会有什么感受？没错，会想吐，最后晕过去了什么都不记得。剧情吗？就像你坐木马时看到的，一场变形的鬼扯。等等，你还记得我开头说过的快乐吗？没错，那也是鬼扯。🤮

都怪赵又廷。

建议英文名: Wonder Woman

一如既往，他选择让自己的镜头在缝隙、弱者和暗部停留，用这种明确的取舍，来表达自己对历史和爱的态度。故事层面尚可推敲，但视听上把话都说尽了。应该说正是对叙事语言的坚持，让娄烨成了挺身而出的导演。真正的作者，都必然撞向这个不可言说的此刻。