兰心大剧院

【澳门国际影展】电影开机时标记想看，第725天终看到。有标志性的舞蹈、大雨、狗血、情欲，还有《紫蝴蝶》的历史《春风》的字幕卡及《推拿》的视觉影像探索。仍是原汁原味的强烈娄烨风格。带有湿气氤氲感的黑白画面更与年代背景相得益彰。第四堵墙的流畅开合叹为观止，模糊了故事与戏中戏的界限，也模糊了黑夜与白天的时间现实性。手持长镜头摄影与微妙的神转场剪辑形成绝配，让影片节奏情绪一气呵成。饭店≫剧院≈酒吧三重场景关系独特。娄烨成功塑造盟军日本南京重庆多方势力竞相角力刺探情报刺杀要人的上海租界。核心仍是放不下的炽热烈爱。全部角色都围绕于堇旋转，巩俐是整部戏的灵魂。于堇在白玫身上试验了吐真药，才完全信任白玫的真心爱慕。黄湘丽很亮眼，原来又是一个“明明”。一镜到底的片尾STAFF无言而有魂。消逝的依偎余韵悠长。四星半

在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。

#BJIFF2021# 闭幕片。忍着没看终于等来了大银幕。我得说看这种电影才真的是享受！就这种镜头感调度意识节奏乃至表演的呼吸层次，都会让你觉得，这就是电影！real cinema！甚至可以一定程度上忽视文本的不足。故事上坦白说我觉得对普通观众会有一点门槛，就是它太倚赖那种特殊情境了，人物状态和内心转变也稍显悬浮，同时也有对于戏剧和现实的模糊交织处理，人与人的关系因为混乱的时局变得脆弱也值得玩味，风雨飘摇的年代，历史面前再强大的人都只是一颗棋子。最后在大剧院的枪战戏，太好看了，枪声不是重点，枪响后的余音才是重点，展现出强大的导演意识和技巧。在黑白的世界里，时间不分，虚实不分，明暗不分，是非也不分，是一出戏还是一场梦，似乎都不重要了。甚至对观众来说，连理解也不重要了，感受就好。

我没见过的娄烨，全新的谍战片。从第一个镜头、第一个声响起感官开始被调动，细致而丰富的有源声音和画面细节带给我的是完完全全的沉浸，无论是戏还是真实，都不愿意抽离这个导演创造的梦境，都义无反顾追随每个角色的脚步。巩俐的演出让人难以自拔，很难说会有观众不会被这个谜一样的女人所“蛊惑”。在娄烨的镜头里看着她的眼睛，好像什么都能看到，又像什么都读不懂似的，若隐若现，扑朔迷离。

#VIFF 娄烨的镜头就像华懋大酒店的旋转门自由出入于戏剧和现实，如同那面单面镜，戏剧与现实的分别也在最后一场高潮戏里打破。黑白画面层次丰富，流畅亦如旋转门，也呼应着间谍/演员/爱人多重身份里的统一性。就这样，30年代的上海仿佛被重塑了。

#4th IFFAM# 2019威尼斯主竞赛→环球影展全览。完全是一部类型片，黑色电影+间谍片，迄今娄公子作品里观感最舒服的一部，视听语言的处理上娄公子跟国内其他导演根本不在同一个体系，境界之高令感叹，简直是如丝般顺滑又高潮迭起。对舞台空间和戏中戏的使用简直让人颅内高潮，好几个瞬间让我想起奥逊威尔斯……[兰心大剧院]比[风雨云]的视听更要完善许多，难以描述的风格化、准确和舒服，当然影片对“暗”的表现已经远胜于[推拿]了，实在是视听语言的又一大进展。不过剧情狗血，人物动机也写得不太充分，娄公子最近的作品一直有这个问题……送上膝盖以及年度十佳。

娄烨的“时代剧”是兰心大剧院与国泰酒店的空间黑白群像。《兰心大剧院》是这样的黑色电影，比起《色戒》更非作历史，甚至非作情感。开场在娄烨的标志眩晕感中完成一种“反元电影”，戏剧的第四面墙被封堵，成为秋兰/堇迷幻的身份倒错，与此同时在影片之中，娄烨甚至在一个关键的镜头之中创造了听觉的失焦，电影机器之中的幽灵令电传失效。 被重构的旧上海空间是一个多语的舞台，在这种后殖民现象的同时，也是多重的微观时间形成的叙事，堇的归来构成了电影的动力学，无数由电传，解/编码的电传时空体围绕在她的身边建构，她可以，或者说可能陷入任何一部叙事之中，但她在抵御相关化，意义化的本身，她的墨镜背后是一个空洞，却包含一切的主体性，实在界的世界之夜。而在影片之中，若干宇宙的交集之下，就形成了街道，以及人物手中的枪。

是偶遇还是重逢，是明星还是特工，是现实还是表演，是真还是假，是黑还是白，在晃动的镜头里都变得模糊了，但这也让电影充满了诗意和梦境感，即便它是处于一个动荡不安的时代。演员都是素颜出镜，脸上瑕疵不加修饰，就像于堇在谭呐面前的温柔，完全是卸下防备的，她跟另一个女人也曾有过这般，但面对其它复杂的男性，眼神都变得果决起来。巩俐极好地诠释了这个女性的多面和层次，她不再霸气，仍让人觉得她很敢。“Ultimately, it is the desire, not the desired that we love.”

调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10）